《黑》片导演是丹麦的拉斯.凡.蒂尔，这个人很有趣，年轻时搞了个先锋电影组织，追求“独立电影”，同时发表了著名的《95独立电影宣言》，提出以尽量手工化的拍摄、尽量少的灯、尽量低的成本，以及全部的手提拍摄来制作影片。
不过《黑》这部电影只有50%按照宣言来完成，而在另外50%沿用传统的歌舞电影拍摄方法，豪华阵容，人造布光，机械移动摄影。于是有人认为这是他对传统电影的讽刺，因为传统电影表面的风光在手持摄影机里却是如此的血腥和残酷。
不过我并不这么认为。我个人认为，这是导演接受了阿伦.雷纳（《去年马德昂巴里》，《广岛之恋》导演）的双重真实的理念，即每个人面临着双重真实：客观真实与脑中现实皆为真实。
大家在讨论问题的时候大多会注意到莎玛的眼睛逐渐失明的设定，但多数只是归于命运的不幸，甚至有人认为是煽情。而本人则不赞同，我认为这个设定是导演思想的阐述：莎玛由于对于客观现实的感知能力太低并且逐步消失，脑中真实逐渐代替客观真实成为她的“唯一真实”，甚至脑中真实比客观真实更加重要，莎玛最后通过脑中真实获得了救赎，虽然堕入黑暗，但真实与光明却与其同在。此论点可以参考前后部分莎玛处于客观现实状态（手持16mm摄影）与脑中自我（35mm歌舞片式摄影）所占比例。
既然如此，那么尽管莎玛眼前一片黑暗，即客观真实的不能感知，但仍然能够感知到真实，并且感知能力更强，并在其中完成了自己对罪的救赎，所以说仍然处于光明中，这时回到电影的片名《Dancer in the Dark》，dancer指的是莎玛的话，但“dancer”这个东西是她脑中真实，而“dark”则是客观真实，两者放在一起，个人觉得，是想把两种真实的并列，并且肯定了脑中真实才是唯一救赎之路。
更突发奇想的是，这里面的“dancer”和“dark”并非指的是莎玛，而是指的观众，因为在黑暗的电影院里，观众看着一个自己编写的故事哭来哭去，仿佛表演舞蹈般的，当然也有受不了如此眩晕的镜头呕吐的，更是好玩。毕竟拉斯.凡.蒂尔爱捉弄人是出了名的。。。当然也有可能说自己，毕竟拍了这么多年，而此片之前一直被人骂为烂片王-_-ii

奇灵无比的片子。。。
工厂里的那段，还有上刑场一路上的那一段。。。。灵！