这是我看到的那篇文章
天国与地狱--《大逃杀》的暴力喻言
作者：洪帆
一年之前的2001年1月16日，日本电影《大逃杀》（Battle Royale）在日本和中国香港两地同时上映。影片在极度血腥暴力而险遭查禁的边缘上，取得了惊人票房成绩。一个月之后，我通过录像带看到了这部电影，并先后向国内几家重要电影学术刊物推介，但得到的一致回答是：该片具有明显的意识形态方面的错误，不宜做宣传介绍。
一年之后的今天，不知是因为影片盗版碟的大量出现，还是保护我们脆弱心智不受摧残的护士阿姨忽然觉得毒性过期而放松了警惕，纸媒体和网站上终于开始七嘴八舌地说道起来。
谈谈情，杀杀人
青春从来就是应该用性和暴力来书写的，否则枉过一生。不过，对我们大部分人来说，从来就没有那么痛快淋漓的勇气和肆意张扬的机会，我们只能生活在想象中或是通过其他合法渠道发泄出来（比如像鲁迅或李敖或是许许多多自命不凡的文学青年写文章骂人，写不出文章又不能拍电影的时候就像波兰斯基一样满屋子"打飞机"）；然而总有些人是幸运的--就像《大逃杀》中被政府甄选出来参加"Battle Royale"的42名中学生，可以在孤岛上互相残杀直到决出唯一胜者。
每个少年都以为自己最懂得爱情与叛逆，而其实只有直面鲜血淋漓的现实，才会真正明白什么是生活。当影片中北野武饰演的教师宣布游戏开始的时候，天真的孩子们吓得抱做一团，这哪里还有半点叛逆小子的潇洒？另有不自量力的出言质疑被当场击毙。当别无选择时，每个人才暴露出自己最真的一面：有的不堪杀人与被杀，与友人或爱人一同自决；有的因爱之名大开杀戒，让我一次爱/杀个够；有的以柔弱无助为武器，博得他人同情后趁其不备一招致命；有的根本冷血嗜杀，愈血腥愈快乐；亦有一对恋人相互扶持，最终逃离魔窟……影片在描述少年们自相残杀的过程中，不断地展现或回忆他们的爱情，具有相当撼人的冲击力。不过，结尾留了一个光明的尾巴--最后得救的一对恋人用爱战胜了杀戮，这反而是无力与伪善的，就像《天生杀人狂》被奥立弗·斯通用道德宣教篡改的后半段；其实，要狠就狠到底。我个人比较欣赏的是前一次"大逃杀"游戏最后剩下的一对恋人，在游戏即将结束的时候，两人爱与绝望地拥抱（因为如果在马上就要到期的指定时间里不能决斗出唯一的胜者，两人项上的电子环将同时爆炸），然后女生悄悄地首先向爱人开枪了，男生充满复杂感情地看着心上人，然后义无返顾地向对方连击数枪，倒在血泊中的女友死在了爱人怀里，含笑着说出最后一句话："谢谢你！"在温室呵护下的爱之花从来就是肤浅与脆弱的；而在矛盾与纠结的怒与杀中残存下来的、沾满血污的爱情恐怕才来得更深刻与撼人。
青春本来就不是羊羔，而是和成人世界一样的野狗。唯一不同的是，披着文明和伪善外衣的后者更加懦弱与可耻。《谈谈情，跳跳舞》中游戏规则内的出轨、《失乐园》中同坠鬼蜮的沉沦，都来得不够痛快；来来，不如一起谈谈请，杀杀人！
出口·窄门
纪德在小说《窄门》的题记中写道："通往天堂的窄门，容不下两个人。"
影片《大逃杀》最最暴力与恐怖的地方，其实并不在于影像上的血腥与残忍，而是在撕破生活的血与肉后，暴露出的这个惨白现实。
我们看到一群身穿整洁学生制服、天使一般的中学生在军方严格监控下被迫用最原始的方法弱肉强食，那种震惊与压迫力确实是令人窒息的。但是，如果我们能够换个角度，把它当作一个寓言来看，又是相当残酷的真实。最表层的一种象征，可以看作是教育升学制度对学生相互残杀的一种畸形压迫。每一个经过学生时代的人（尤其在日本、中国等几个升学竞争残酷的国家）都可以在影片中找到一些痛苦回忆的折射；因为机会总是有限的，所以干掉一个对手自己就能多一分出现/生存的可能。讨好卖乖、阴险陷害已不再是成年人的专利，如今连小学生（尤其是在老师面前十分得宠的孩子）都仿佛与生俱来地具有这种卑鄙才能，杀人不见血。而被圣贤书本教育成的、不懂杀人利己的、肤浅善良的孩子在步入成人之门后，却注定要头破血流。因为我们有美其名曰的"竞争与机遇"，因为他们都说"适者生存"。《大逃杀》用血的事实教育我们，不要再心存浪漫幻想了！
而且，善良往往是最脆弱的，在任何一个生死关头都会被击得粉碎。古往今来，无论中外，在社会政治非常时期，多少爱人、朋友之间的相互出卖与诋毁才换来卑贱地活着。也许，电影里弱肉强食的残暴与铲除异己的自私正是每一个你和我的写照，所以才让我们坠入无尽的恐惧与空洞之中。暴力其实来自你我胸中最隐秘处，来自每一个从来就不是天使的魔鬼之心。 影片最后一幕是两个逃脱的恋人在警方的通缉下亡命天涯，定格的时候印出了一个词："跑吧！"然而谁也不知道，哪里才是真正的出口？而更重要的是：没有人知道出口那端是天国，还是另一个地狱？
与北野武无关
影片《大逃杀》的国内宣传，常常打着北野武的名字，仿佛这是北野武暴力电影作品中的一分子；更有人误解为北野武导演的电影。其实，影片除了用他出演教师角色外，并无其它干系。
《大逃杀》的导演是日本电影殿堂级人物--深作欣二，而全片透露出的暴力风格与残酷理念也是深作导演一贯标榜与坚持的精神。70年代，深作拍摄了一系列黑帮暴力影片，而且区别于60年代风靡一时的任侠黑帮片的浪漫气质，他以半纪录风格的方式将现实的残酷与暴力"真实"地逼现在观众面前，创立了黑帮片的新类种--"实录黑帮片"。深作的代表作包括《没有仁义的决战》系列和战争片《在飘扬的军旗下》，当然还有那部著名的《虎！虎！虎！》。
深作欣二导演的暴力美学精神曾深刻启发了香港导演吴宇森，并经由吴宇森传到好莱坞，成为新一代暴力电影小子昆汀·塔伦提诺鼎礼膜拜的偶像。
1945年，年仅15岁的深作欣二目睹了日本战败的惨烈事实，也许从那一天起他心目中的天国就永远死去了。这一事件对深作的人生观与今后拍摄的电影主题产生了深远影响，他总是喜欢在地狱般残酷的境况下探讨生命的终极意义以及人与兽的两面。
索多玛的狂宴
帕索里尼在影片《索多玛120天》的集中营里，做出了一道性虐与屎尿的盛宴。那种让人不寒而栗的恐惧与极端扭曲的变态也许只有撒旦狂魔才能消受得起。而今天，深作欣二导演苦心孤旨造就的地狱暴力启示录，居然适得其反地成为今天物质天堂狂欢的又一道大餐！
《大逃杀》在2001年1月16日的日本及香港同时上映。影片在日本被列为R-15（十五岁以下人士不准观看）电影，其中过分激烈的暴力意识及情节引起日本议员特别讨论，并曾一度被日本国会议员提出禁播。文部省及有关方面更特别强调要严查入场观众。而影片被香港影视处列为三级影片。由于该片内容血腥暴力，香港教育界人士认为该片不适宜在香港上映，他们担心电影会影响香港青少年，引起校园暴力事件。
但就是这部未上映已事先张扬血腥暴力的《大逃杀》，居然杀出个未来。影片在日本安排于全国最大的20间影院同时上映，其受重视的程度已超过好莱坞大片。首映当天，除上映戏院场场爆满外，有导演及演员到场参加首映典礼的戏院更是在开场前30分钟就已经有成千人排队，而排在头位的观众竟然早在两天前的晚上就已经开始等候。 影片在日本上演数周，就已吸引近140万观众入场欣赏，票房突破20亿日元，超过上年同期上映的票房冠军《GTO》一倍，并大有机会打破2000年日本最卖座片《雪茫危机》的25亿日元纪录。由于观众反应强烈，片商破例延长上映档期，并将上映戏院扩大至全国219间，票房有望冲破30亿日元大关。该片在香港上映首周，也狂飙400万港币票房。
是不是很悲哀，是不是很讽刺？在物质天堂的暴力/魔力扭曲下，《大逃杀》更像是一个新版街霸游戏，新鲜刺激地让未来的主人翁们大呼过瘾！
在更大的魔鬼面前，魔鬼即天使
暴力并不可怕，一个不能谈暴力、禁止表演暴力的社会才是最暴力与可怖的。请不要相信包括电影在内的艺术，如果表现暴力将是多么的丑陋与危险；她们其实顶多是化妆成魔鬼的小孩或天使！那最大的魔鬼是什么呢？《大逃杀》里也告诉我们了--那就是政治，"你不正我就治你"的政治。一切道德、教义、善良、爱情在政治前如粪土。
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蓝色的头像，清澈的可以倒映出忧伤
2004-05-10 04:10 PM 发表 | 举报这个帖子 | 
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