“我需要看得见世界的尽头。钢琴有88个键，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的，在琴键上可以奏出无限的音乐。走过跳板，前面的键盘有无限的琴键，无限大的键盘，怎能奏的出音乐？”“我看见城市绵延不绝，可是我看不见尽头，看不见尽头”“每一艘船能乘2000个人，承载着人，承载着梦想，但确始终是从船头到船尾”

　　 导演托纳多雷没让我失望，从《天堂电影院》到《海上钢琴师》在到《西西里岛的传说》，皆是细腻而动人。看完《海上钢琴师》（又译《声光带我飞》）我的眼泪夺眶而出。
　　 托纳是个擅说故事的导演，明知道它们是故事，但观者却仍然会不由不相信它们在世间某个角落的存在。
　　　小男孩多多和爷爷在暗房里看电影的，共同享受着电影带给他们的快乐伤心疯狂孤独，从那个小小的暗房里看着外面喧哗，等到散场后又共同享受着那寂静，最后任思绪四处飞扬。这些是我们童年的往事了。
　　 而十九自始至终固守着他的天地，出身，成长，死亡都在那艘大船上，都在那蔚蓝的海洋上，守着它们直到地老天荒直到沧海桑田。放弃了自己的爱人，面对她，只是沉默，最后，看着她离开，不为别的，只为她能永远的停留在自己心里。十九的生命中只有孤独与钢琴的音符，它们帮助他在一个七彩的世界里过活，只是有一次，他想上岸，想抛弃孤独，带着微笑，去在岸上听听大海对生命的召唤，可是在走下旋梯的最后一刻，十九重新选择了孤独，选择回了大海，大海带他漂泊，流浪，逃离复杂的人世。这些是我们成年后的梦想。
　　原本可以接着看最后一部《西西里岛传说》的，可是，看完《海上钢琴师》始终我无法从浪漫情怀中走出，脑海里飘着男主角刚毅的脸庞，与他可爱的话语（“让规矩去见鬼，你这个衰人”），所以先写写这个。《西西里》说的是一个13岁的少年与27的的妇人之间的故事，一定会很好看的：）
　　影片的配乐不可不听，电影音乐大师埃尼奥．莫里康的作品。
这三部托纳多雷作品在内的众多优秀的电影音乐皆出自他手。

《天堂电影院》最近刚看过，电影不仅叙述了多多的童年和青年时代，似乎导演借助这部电影表达了他对电影本身的看法。
片中利用多多在电影院里放电影这一特殊情节，用很大篇幅描写了当时的电影，以及看电影的人们的种种表现。从而，从侧面反映了战后意大利人民对和平和美好生活的向往。
电影很长，它所表达的东西也很多很多，是值得一看。

怎么听着楼上的帖，好象进入小学语文课的中心思想总结。

呵呵，是有点那个。
不过这倒是我的真实感受。
在这里，我认为真实才是最重要的。

我对这部电影的另一点真实感受就是，觉得电影的后半部分显得多余。虽然其后又叙述了多多与初恋情人相遇，看到老放映师为他留下的电影剪辑，但这些内容在表现上相对与整部影片又显得过与冗长。

呵呵 不知道机理看的是什么版本
3小时的加长？还是普通版本呢
个人觉得后者好一些 多多长大的事情没必要说那么多 落入俗套了

呃，估计是加长的。
呵呵，其实我倒觉得这和电影长短无关，主要还是节奏问题。这部电影的前半部分结构较为紧凑，典型的例子就是在描写电影院的场景时大都运用短镜头。虽然影院里所要描述的东西很多，但导演并没有用长镜头摇移，而是不停的切换，并且把镜头又对准了几个特定人物，在不同时期进行描写。这其中包括总是在影院最后一排睡觉的老头、坐在二楼对下层人民充满不屑的知识分子、在电影院拉客的妓女等等等等。
似乎电影就想多多本人一样，随着是时间的推移，它慢慢滑向垂暮。

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pingo


观感十三：世纪寓言--“海上钢琴师”


近期的碟市，大师名片蜂拥而至，佳作连连。
尽管不用上班，可以日夜尽兴观览，还是看得没有买得快。
不免头痛，感觉日益麻木，艺术大餐吃多了也会消化不良，
又不免怀念起从前那些饥不择食的日子来，
毕竟看一部是一部，能够三日绕梁，自然回味深远。此乃题外话。

托纳多雷的“天堂影院”在每一个爱影人的内心深处都会触动某种情愫。
关于这部电影，经过太多的赏评和议论，难有什么新意值得谈了，
好在这位意大利导演的三部佳作一同面市，“天堂影院”之外，
比起“玛琳娜”，我更喜爱“海上钢琴师”，就以短短的一篇观感，
向这位浪漫怀旧，深情无限的电影大师，致以同样深厚的敬意吧。

世上真的会有“1900”这样的人吗？我相信真的有。
就因为他真的是那个样子，所以我们不可能知道他的存在。
这也并不防碍我们把1900的传奇看作一个寓言。
继承了意大利电影现实传统和意大利民族浪漫风情的托纳多雷，
其实更是一位现代的，掌握电影艺术讲述寓言的大师，
之前的天堂影院和之后的玛琳娜与1900的传奇一脉相成，均可如是看待。

人群中总是有人最先望到目标：比如自由、女神之类，登高振臂一呼百应。
也总会有人选择“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”：
去他娘的规矩，去他娘的JAZZ，去他娘的浮世繁华......
注：这里的“JAZZ”应当解作浪得浮名且又自以为是的那类“大师”，
而爵士乐正与电影一样，都是成熟于二十世纪的崭新的艺术种类。
复杂的人，生存于复杂的世界，难免会有复杂的选择，
弃绝复杂，1900选择了与其不可分割的音乐和那艘漂泊的愚人船共渡人生，
在绝大多数人的眼里，当然是一个传奇，
因为，在迈出此岸的那一小步之时，我们大都不曾意识到选择的可能。
到底哪一种更难把握，哪一种更为艰险？

就象影片里1900传奇的讲述者，最后所拥有的竟还是那一把小号，
这又究竟是人生的悖论，还是另一种传奇呢？
天知道......
这个传奇的讲述者其实正是我们自己，1900的观众们，
有着种种不一样的选择，但对1900的传奇，我们都在观赏着也在理解着，
如同纯净的音乐，给予我们唯美而抽象的灵感。

最后，必须提到另外一位意大利人，电影音乐大师埃尼奥·莫里康内。
包括这三部托纳多雷作品在内的众多优秀的电影音乐，
比如我的最爱之一：“美国往事”的音乐，都出自他之手。
在此应当一并表示敬意。
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则西西里的美丽寓言


被誉为当今意大利最伟大导演的朱塞佩·托纳托尔于1989年拍摄的《天堂影院》是世界各国崇尚艺术的电影人津津乐道的一部稀世杰作，他的近作《玛莱娜》则可以视为《天堂影院》的独特风格的忠实再现，那就是让怀旧（对少年时光的温馨回忆）、喜剧（略带夸张的滑稽表现）和正剧（不露声色的政治社会批判）在影片中各占应有的位置，既各自独立，又互相渗透，形成一个与众不同的艺术整体。然而，与《天堂影院》不同的是，《玛莱娜》这则美丽的西西里寓言具有更丰富的色彩变化。

在影片的前半部里，托纳托尔以略带夸张的喜剧笔触着力于揭露人性的丑恶面（色欲、嫉妒、弱肉强食），而当和平的阳光普照大地时，生活却又带上一丝苍凉的悲剧色彩。影片在表达温馨的感情方面似乎要比托纳托尔的前一部作品略为逊色，而在解剖人性和阐释生活方面却显然更有深度。

影片的时代背景是1940年左右意大利法西斯政府参战之初。影片的主人公雷纳托（苏尔法罗）第一次出现在观众面前时是个才13岁的少年，他在性方面显然有点早熟。强烈的性冲动使他迷恋上了他所在中学的拉丁文教师的27岁的女儿玛莱娜。尽管影片的全部情节基础即在于这种早熟的性要求，但导演在这一点上显然是作了过于夸张和过于直白的描写，从而使影片的格调失之低俗了。号称“西西里第一美女”的玛莱娜的丈夫尼诺在北非前线作战，她正安分地在家里苦守空闺。然而这个尚未受到战火威胁的西西里小镇却被玛莱娜的美丽搅得人心惶惶。男人们为她神魂颠倒，女人们惟恐丈夫被抢走。雷纳托的迷恋发展成了痴狂，屡屡出现的性幻想使他日夜不得安宁。他不能容忍镇民们对玛莱娜的任何流言蜚语，想方设法对长舌妇们进行报复。然而，当人们传说尼诺已经阵亡，镇上的一些好色之徒对她的侵害使她陷入了牢狱之灾，以及后来更迫于生计沦落为妓女时，这一切就不是雷纳托所能给予援手的了。玛莱娜在二战末期小镇被美军解放时因通敌而遭到女人们毒打和凌辱后，已经长大成人的雷纳托才意识到自己对他的儿时偶像的责任，向玛莱娜伸出了援助之手。雷纳托的高尚的援救行动意味着一个人完全可以用自身的力量来纠正自己的过错。在影片的结尾，我们听到了老年雷纳托的画外旁白：“我一生中爱过许多女人，但是我唯一无法忘怀的是从未问过我的名字的玛莱娜。”雷纳托的故事是一个少年在进入成年时从性冲动到性欲、从不求回报的偶像崇拜到具有责任意识的历程。

除了雷纳托，玛莱娜（贝卢奇）当然是个主要人物，然而导演要求原为名模特的贝卢奇的表演任务，似乎不比在 T 形台上走步更繁重。导演对她的登场的处理是下了工夫的：不仅为她的亮相营造了浓浓的期待气氛，还专为她的猫步式的行走谱写了音乐（作为影片的第一音乐主题）。她一次次地在海边马路或镇上行走，展示她的天生丽质。就是行走，没有台词。她只是在屈指可数的几个场面里有台词，有表演，余下的只是展示美丽、因美丽而受窥视、受诽谤和受凌辱。这个永远显得高高在上、藐视众生的美人实际上不是一个真正意义上的“剧中人”。她似乎只是一个象征--象征着法西斯时代的意大利。她经历的苦难是历史给予意大利的伪善的鞭挞，正是这种伪善导致意大利人同类相残，折磨他们当中最好和最美丽的人物。

值得一提的还有影片的音乐。为影片谱曲的是托纳托尔的长期合作者、72岁的恩尼奥·莫里科内。他曾五次获最佳原创音乐奥斯卡奖提名，但从未获奖，而这次使他与奥斯卡奖失之交臂的是为《卧虎藏龙》谱写音乐的谭盾。对《玛莱娜》的音乐，莫里科内解释说，片中的音乐有两个主题，“如果你仔细倾听，影片开头部分是滑稽的主题（即用以衬托玛莱娜的步姿的音乐），而第二主题则更加打动人心。随着影片的进展，伤感的主题逐渐出现并压倒了滑稽的主题，直到影片感情的最高潮，伤感的主题获得最后胜利。”这和编导的创作意图显然是十分吻合的。

一个老人带着一个孩子在铁道上走。
看到这里我哭了很久。这是小时侯看过的一个电影里的情节，根本不知道名字。

谁都以为阿薰死了，可是阿薰回来了，在教堂，他们结婚。
高一时看《通向婚纱之路》，看到这里哭了很久很久。

一九零零不下船，他说世界没有尽头，麦士找了他很久，可是不能说服他，一九零零和穿同生同死。
昨天傍晚看《海上钢琴师》，哭了很久很久很久。

我妈妈说当一九零零想上岸可是走到一半又上了船时，她就意识到这片子的结尾一定凄惨，所以就不看了，不然会哭得很厉害。我坚持看完，哭得声音都变了。没有什么能让我这么难受。

看了上面提到的《西西里岛传说》，我想你就不会那么感性了。
取而代之的应该是愤怒和思考……

《天堂电影院》我看了不下十遍，每次看完都有些遗憾.

绝倒，看来我注定是那个问“为什么”的人了。呵呵。

看完天堂电影院我妈问我你什么时候变成这么感性的人了。

感性？理性？
呵呵，感性者被电影所感动，理性者在电影之余思考。
不被电影感动，又怎么能去思考呢？
就像我们常说的，我们对不感兴趣的事是不会去在意的。

感性，理性，那又何妨呢？