2004年9月8日，中国传媒大学影视艺术学院文艺系举办了该论坛，出席论坛的有珠海电台台长赵晓炬，珠海电台音乐频道总监崔泽善，辽宁电台台长任恒君，北京电台台长张勤，深圳台音乐总监夏冰，上海电台台长陈接章，Musicradio的总负责人刘晓龙和中国广播电视协会通联部部长王鸣铎以及中国传媒大学影视艺术学院及媒体管理学院的部分老师以及文编和制片的部分同学。
在会议开始的时候，校长助理丁俊杰提出了从经济，管理，专业，人才四个方面考虑广播，尤其是广播音乐的发展，其中涉及到了效益，效率，规律，智慧四个问题，在场的人士针对这些问题一一发表了各自的看法。
崔泽善：目前对广播的理解应该上升到对交通，音乐，广播三者间的交叉认识。当前，随着科技经济的发展，传统意义上的广播被严重弱化，形势非常严峻，只好走专业化的道路，即专业分工的细化：音乐，交通，经济等。而广播也开始进行改革，从以前的俯视听众到现在的接近观众。
方案一：音乐交通频道的设置。
珠海市作为一个不大的城市，不可能像北京，上海这样把专业细分到有好多个音乐频道的地步，因此针对城市，他们要办出特色。于是交通音乐频道应时而生。可见广播的功能凸现要有指向性，结合城市规模来看问题。基本设想是以交通为骨架，音乐为血肉。目标群是以移动群体为主，这当然是针对有车一族的增多。
在音乐交通频道的设置中，做到个性主持，个性编辑，针对收听群体，先后有别，雅俗方面适当配比，一方面规范了听众对于音乐的自觉性，一方面也为生存和发展提供了可能。

张勤：针对论坛主题，就音乐广播的日常运作和节目构架进行了论述
她认为，面对市场竞争，主要有三件事，而这三件事是呈递进关系的。
（一） 品牌在竞争中的生存与创造
北京音乐台目前已经改名叫作北京音乐广播，在改名的时候，正是当年北京音乐台最危急的时候。900（musicradio）的出现，让北京音乐台感到了极大的压力。不同于900的全新面孔，北京音乐台有着自己的历史和无可奈何的陈旧，因此在改版后，北京音乐广播将97.4作为一个平台，把内容和资源尽量最大化，打算从这里作为起点，进行新一轮的竞争。
1， 引进了有线音乐广播和数字音乐广播，开设了通俗频率（欧美音乐），亚洲频率（日韩音乐），古典频率（传统的大部头音乐），世界频率（综合音乐），流行频率和爵士音乐频率7个频段，24小时滚动播出，尽量满足所有人的需要。
2， 在数字电视上制作音乐广播，设有数字电视台，作为音乐广播的画面版。
3， 办了自己的杂志，很多在广播中不方便播出的信息放在了杂志里
4， 成立了中歌锦绣公司，使资源更加丰富，其中各个部门的专业化解决了搞活动的人员精力，让编导专心作节目。而作为公司的始创运作，可以灵活的进行人员调配，不同于台里的配额制，保证人员的最大活力。
5， 建立了有线卫星网。广播在报纸和电视的夹击下，处于弱势。但是弱势和弱势的联合就可能变成强势。如今22家媒体组成的卫星网，对收视率，广告等方面都有了很大的影响。但是，另一方面，卫星网也有一个很大的问题，就是不一定每家对于广告都有着相同的意见，所以很多事情还需要调整。
（二） 品牌有内容铸造
内容是人做的，因此最重要的还是以人为本。
北京音乐广播不同于900的高起点，新产业。他由于历史悠久，因此有很多领导关照的员工和人事政策等原因，情况比较复杂。在这种情况下，管理层把人员分类
1， 一线人才。这种人是直播人才，不一定是学音乐的，但是要有良好的音乐灵感，同时背后也要有艺术专业的编辑做支持。
2， 专题音乐节目人才。这种人除了有良好的音乐基础，对流行乐把握非常的敏锐，还要有良好的社会责任感。这种人就是所谓的专业人才。
3， 境内外转播人才。对于文编，网络，采访，主持都要了解，同时外语要好，还会录音。这种认识音乐台的顶梁柱。
对于节目质量方面，做到直播保证语言不出差错，整体做到安全播出的技术保障。
（三） 理念的建立
可以说这种理念就是一种企业文化或是团队精神，也就是打造品牌的精神支柱，让整个团队都可以为了某个目标进行全力以赴的工作，让全体员工由衷的热爱工作。
Case：在最累的时候，曾经做过7天在3个国家转播了8个音乐会。
竞争是一种精神，而北京音乐广播正是靠着这种精神，激励员工，不断前进。

陈接章：关于音乐广播，主要有以下几方面：
1， 广播音乐在市场的份额越来越大
90年代，广东的中山经济台曾经一度呈现繁荣，而如今已经颓势毕露，证实了很多事情的此消彼长。关于财经，他的优势是数据。广播不适合报道太多的数据，会非常的乏味和浪费时间。而深刻的报道，广播又比不上报纸和杂志。因此财政类节目在广播上不能和音乐竞争。
新闻类节目最近也在呈下滑趋势。以往市民的习惯是早上听广播，白天看报纸，晚上看电视。现在晨报和电视的早间新闻越做越好，广播新闻类的领域被大大削弱。同时网络的无所不在，也是新闻类节目下滑的原因。
在这种情况下，音乐节目的收听率却是稳步增长。其实，从国外广播的收听情况来看，音乐类节目一直就是高居榜首，基本上占领了50%以上的市场份额。纽约，一共有70家电台，其中40家以音乐为主的；而法国排在前七位的电台有六家以音乐为主要内容的。
从与北京音乐广播的卫星协作网的建立来看，目前的形势如下：
广播类节目里面，比较有优势的有两类，谈话和音乐。谈话作为广播的传统优势，是无可比拟的。电视谈话由于场地和视觉的干扰，会让谈话人有些不自在，而广播则比较开放，音乐有一种伴随性，这是广播独有的。因此，在广播内部，谈话类节目其实是音乐类节目的最大威胁。因此，目前的音乐类节目也会穿插讨论，谈话，就现象进行评论，比如刀郎
2， 广播音乐也要细分市场
对于节目，不仅要进行频道类型的细分，还要进行详细的听众调查，甚至广告调查，锁定目标，分众运作。
3， 各地的心情故事的专业化
音乐频道的纯音乐栏目和心情故事要分开，而不能混为一谈。在主持风格上，要标准化，专业化
规范要求主持人，细节决定一切。
对于音乐电台，80%的语言会让听众疲惫。因此在节目中尽量做到言简意赅。广告之后要直接放一首最熟悉的音乐，而片头之后就直接放最好听的一首歌。同时一个专栏里面不能有太多的小专栏。主持人只有歌曲开始的8秒和下一首的8秒时间可以说话。
4， 广播音乐与其它音乐产业合作作大
目前，各个国家都可以在中国开演唱会，演出，无须过多的批准，为电台合作提供了大量的商机。电台同时也可以自己办公司，和新人签约，建造更大的市场。