我不懂构图不懂着色,却也依稀能在其中体会到点什么,比如霍贝玛的《林荫道》,比如列维坦的《深渊》,这是我的表达所不能到达的高度,只是心潮起伏或是静如止水或是其他可以佐证。
虽然静止,却也流动。虽然有限,却也无限。
可能是由于《林荫道》成功的焦点透视技法,一开始就给人强烈的吸引,再回头去看的那种,书上说“严格的透视消失点,把观众的心情也带向远处”,因此也就觉得它比《深渊》来得出色。
然而,在第二次,第N次翻看列维坦的《深渊》的时候,突然诧异,原本只是让人觉得宁静的风景为何让人哀伤。不禁要问,究竟深渊在哪里,是水潭、灌木丛还是人们心里。感觉强烈,挥之不去。
后来才知道原来在平静如斯的景色里竟是藏着这样的故事:“从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱。女儿的父亲为反对此事,设法收买征兵局,把青年农民抓去当兵。旧时帝俄的兵役制事终身制。姑娘闻讯深感绝望,便从这座用枯木搭成的桥上跳进了水潭。”
得知这样一个故事后,再看画,甚至仿佛出现了幻觉:桥上坐着那个姑娘,长发飞扬,裙摆摇曳,光着脚,表情却捉摸不定,不象是悲伤,或者其他...我不知道我依稀看到的那个少女所坐的位置是不是画中的黄金比例处,但肯定是最显眼的位置。
书上说“好的风景画,总是情与景相交融的”。
一直觉得强烈的艺术感染力是艺术家在作品中倾注自己整个心灵才能实现的。这就好象为什么我们总是对自己手中的杯子情有独钟,要知道它们本来与商店钟一起罗列的其他同伴并没有什么不同——只因为我们倾注了自己的感情在里面。有人说,好的杯子是呵护出来的,画也应该如此。
对于风景,细致入微的观察固不可少,这是基础,却也是远远不够的。
英国肖像画家雷诺兹“对于肖像艺术有一个坚定原则:肖像画绝不是描绘人的本来模样,而是应有的模样。”他还说:“不要过分逼真地摹写自然,在绘画艺术里有较之所谓模仿自然更为高贵的东西...一个仅限于模仿自然的人,永不能创造出任何伟大的事物...”。他说的是肖像,对于风景应该所差无几,至少在最原始上是没有多大差别的。
雷诺阿也说过他说喜欢的绘画,“如果是风景画,它必须能让人在其中散步...”,他强调的是亲切感,他采用了特写式的构图来表达他对自己人物的关切,而我的理解是真正的艺术家都是用心去感受,和画中人、物共同呼吸,然后把一些描绘在纸上,把一些留在纸外,或许是留在观者的心里。
当然大师们的表达方式各异,体会到的事物各异,这里面或许还会有时代环境文化等的因素。
有人说,好的小说一生一部,或许好的画也该如此。如果说好的作品是艺术家用生命去演绎的,应该也不能说是不正确的吧。
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调整好心情就ok~~
2004-04-09 04:02 PM 发表 | 举报这个帖子 | | |