波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。

波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。

汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。　

上世纪六十年代，波普艺术（POP ART）运动兴起，这一流派的艺术家专注于表现商业化社会中日常的普通常见的东西，表现大众传媒中的焦点人物和重大事件，如大众偶像、热狗、可口可乐瓶、路标、连环画、罐头、商品包装、文字等等，采用画面及实物相结合的方式，使得作品清晰明确、一目了然。这一流派的艺术家有很多，如大家所熟悉的如罗伯特·劳申伯、贾斯伯·约翰，安迪·沃霍尔等，罗伯特·印地安那正是与他们齐名的一位波普艺术家。

　　从字面来看，POP意即流行的、大众的、通俗的，也带有突然的、爆炸性的的含义。这些词汇用来描述罗伯特·印地安那的作品是极为妥帖的，鲜艳饱满的色彩填充的字母、数字，颠来倒去地排列着，一遍遍地向我们强化着艺术家的观念，活脱脱就是街头的广告，能够引起我们最大的视觉注意力，能够让我们用轻松的心情去理解艺术家和他的作品。

　　印地安那早期画的是数字，后又被单字的形式迷住了。他以“EAT”（吃）、“LOVE”（爱）、“DIE”（死）等单字为题，创作了许多单字画，这些作品都是用互相很冲突的色彩以及很精确，轮廓鲜明的色形绘制而成的。LOVE尤其是他的代表作，画面效果单纯而强烈。印地安那也创作了许多“LOVE”（爱）字的变体画，并将它做成雕塑。罗伯特有一部分以文字为主体的雕塑作品，放置在户外空间，非常有特点。这样的方式最直接地表达了他对“爱”（LOVE）的理解与向往，事实上他的“LOVE”作品已经遍布于世界各地。这次他为来中国展出而设计了一个以中国“爱”的字体和英文“LOVE”放在一起的海报，美术馆将其做成喷绘广告安置在美术馆的大门入口处。8月10日印地安那的作品离开上海的时候，他还将留下一件名为“爱之墙”（Love Wall）的雕塑作品作为美术馆永久收藏品，为上海观众留下一份“爱”的纪念。

不是很喜欢波普艺术，总觉得缺少点什么，说不清楚！

什么时候说说中国的山水画，有很多学问在里面呢！