对《雁南飞》摄影的杂感
苏联列宁勋章莫斯科电影制片厂1959年出品
导演：卡拉托佐夫 摄影：乌鲁谢夫斯基
1959年是电影艺术探索中重要的一年，也是战后苏联电影成长的重要一年。1956年，斯大林迷信被打破。电影业打破了40年代以来“个人迷信”与“无冲突论”等成就的条条框框，反对只讲所谓“思想内容”而不讲艺术形式。《雁南飞》就是这段时期经典作品。除了内容剧本的革新，在摄影上的大胆创新和当时的独树一帜，也是令我等后人不禁惊佩的。
本片摄影大量的采用运动摄影，其中以跟，升降最为个性。
本片跟镜头中我个人认为以男女主角的几次飞奔上楼感觉最好。从战前男女主角热恋是的欢悦，浪漫到战时的无奈绝望，再到男主角濒死前梦幻的幻灭，都通过一连串的跟镜头表达出来，同时摄影也善于运用跟镜头中相同空间不同时间环境的对比和运动速度来营造情绪。在当时没有先进的设备时，摄影乌鲁谢夫斯基要求演员自己抱着摄影机拍自己奔跑，达到摄影机运动与演员运动完全吻合。
本片的升降镜头同样是令人惊叹的。从影片的开始到结束，导演大量使用升降，有一组对比我觉得相当不错，开场第一段戏两个青年在广场上热恋着，导演拍这段戏时之用少量时间放在两人较小的景别上，大部分时间都用在升降拍摄全远景等大景别上，并且升降不断运动改变角度速度，使得整个镜头充满着浪漫欢快的情调，同时也表现了人与环境的关系。安宁，欢快，浪漫的大背景更使观众觉得和平时期的美好。战争爆发后，女主角再来到广场上，乌鲁谢夫斯基仍采用较多的大景别用升降拍摄，但运动速度，角度和布景发生了变化。节奏的放缓，角度的突兀，运动的机械，硬调光的运用，布景重点由喷泉变为铁三角使得这场戏变得令人窒息与绝望。另外还有一个长镜头是本片我最喜欢的一个，就是女主角穿过成群的坦克来找男主角，镜头从女主角的近景拉升到远景，达到高空俯视的效果，可怜的女主角已被滚滚坦克浓烟淹没，喻示着个人幸福必将被可恶的战争机器碾碎。
本片还在角度的运用与长镜头的拍摄上极富新意。乌鲁谢夫斯基大量采用大俯大仰等极端角度，但它们本身不是孤立的，示和其他元素相匹配，如速度，节奏与各类似角度的具体不同产生不同的情绪。另外在运动长镜头上，在当时简直是完美。演员调度，景深，光影的变化，摄影机运动方向等都达到相当高的水平，也令当时其他国家同行汗颜。
另外本片对光影的处理也达到相当高的水平，特别在特写镜头中，不同情绪，不同心理，影调决不相同，轰炸的夜晚那场戏，乌鲁谢夫斯基通过光影在人脸上的变化，深刻的表现出了一个伪君子脱下外衣的过程。
不过本人还想说点影片以外的东西，那就是结尾，本人觉得结尾是影片的一大败笔。另外还有个问题：战争的胜利对于女主角有何意义？我觉得没有丝毫意义。苏联赢得了战争，她却输掉了战争。
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惟楚有才，以斯为盛
2003-10-20 10:39 PM 发表 | 举报这个帖子 | 
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