《Dancer In The Dark》。
Lars Von Trier这厮用DV弄出来的东西依然光华不减(Lars Von Trier真牛逼)。美国《Times》要和NBA的巴克利一样闭嘴了。(真弄不懂老美怎么净出这些自大狂)。
作为音乐电影(musical Film)讲述的一个悲剧,我的第一感觉就是--撕心裂肺。注意,不是说拍的撕心裂肺:),而是说主角的歌声,这个来自冰岛的女孩儿bjork不愧是格莱美最怪异音乐奖得主,也是Trier慧眼识珠。让她把沙玛的绝望和希望用一种很怪异的音乐和清澈声音(我看来)表达出来。整个故事伏笔和包袱用得很好,再加上DV的表现手法,是整个镜头都有一种压抑,我看到后面的时候,心里压抑得喘不过气来。由此可见Trier用DV来拍还是用心良苦的。全剧在镜头的使用上只有一个明显的败笔,就是沙玛离开案发现场的时候,镜头拉远,看到远处有警车驶来。这个镜头晃动的太剧烈了,算是明显的DV瑕疵。另外还有就是沙玛杀人后在河边洗手,我看到导演似乎是把整条河染成了红色,但始终没看清,有些迷惑。(算我吹毛求疵)后来在网上找到了Trier的拍摄编辑过程(How to edit the shootings),不过这丹麦哥们儿的英语太让我郁闷了,始终没弄明白大意,很遗憾。
再说说《Chicago》。
Chicago成为今年Oscar的大赢家,是件始料未及的事。
音乐电影在沉默了半个世纪,突然升温,着实有点儿让我摸不着头脑。难道现代人又都倾向于这种传统的表达了吗?怎么看也不像啊!也许是这种激情和唯美的概念,吸引了目光。
不管怎么样,挺好。舞台音乐对于表达的作用大家重新开始注解。这种舞台的特性在Chicago里反映得更明显。
我记得的闪光点有几个:女主角初到监狱那一场,在舞台舞蹈的编排上算是煞费苦心。每个女囚的设计都与众不同但内容统一。鲜艳的如同鲜血的红色的手帕或轻缓或急切地抽出,讲述每个女囚的故事。末尾出现的蜂巢一般的监狱牢门,映射出不同的光芒,影射着不同的欲望和凄惨。另外一个闪光点是那个说俄语的姑娘(好像是保加利亚人)的死。没有歌唱,绞架上落下的一瞬间,两个镜头的不断切换,让观众刚刚想道残酷的现实就像一场孤独的舞蹈的同时,又瞬间将观众的想法打破:舞台上的毁灭是能够逃离的,而现实中却不能。同而巧妙的刺激了女主角。
还有,丈夫的角色个性还不够鲜明,那段独唱却很出彩。
还有不少,就不一一列举了。
电影的整体感觉却正应了好莱坞风格--略显轻快--主题并不悲伤。整个故事让人感到没有绝对的悲伤和绝望,很难想象一个死囚在监狱里能做着Supper Stair的梦。BBC说:“Chicago director kicks up a storm”,我却觉得这暴风雪来的有点忒温柔。
我觉得Daniel Day-Lewis老了,不复《风》里的风彩(很多MM要打我了)。不过我对老哥们儿以自己的魅力将这个贪得无厌的纸醉金迷的律师美化的有点......嗯.....
依我看最耀眼的明星应该是Catherine Zeta Jones。这姐们儿今年可是英美都大红其道,道格拉斯也喜上眉梢。不过要说演技,那可没说的。最佳女配角名副其实。
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I know that the spades are the swords of a solider
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
另外你还说:“整个故事让人感到没有绝对的悲伤和绝望,很难想象一个死囚在监狱里能做着Super Stair的梦。BBC说:“Chicago director kicks up a storm”,我却觉得这暴风雪来的有点忒温柔。“
的确,《芝加哥》没有《dancer in the dark》般绝望,但同样道理,不是说只有绝望的东西才能够带来暴风雪,有的时候平静的东西也能同样震撼人心。而在《芝加哥》里,它成功的一点即在于用一个似乎20年代的芝加哥发生的故事来隐语了我们当下的生活。媒体的报道倾向、律师的巧舌如簧代替了对于公正的追求……谁能说,这些东西没有现实的影子在里面呢?