最近我连着看几部独立电影.看完后老觉得有点话要说.但我最近有点儿忙.下面是我摘的别人的东东..我觉得和我想得差不多........
电影是人类社会的第七种艺术门类，所以电影也是艺术品，艺术品不但要可以表现作者自己想要表现的东西，而且还要给人有“美”的感觉，是用来给人欣赏，而不应该给人有郁闷甚至是恶心的感觉。
记得早几年，有一个法国的导演到广美来开讲座，给学生看了一部他自己拍的片子。看完片子后，全场学生大部分都有恶心想吐的感觉，导演说那就是他拍这片子想要的效果。对于那片子的结果来说，那法国导演用的表现手法和方式都恰到好处，他已把自己想要表现的东西表现了和最终效果都做到了，但是给观众的感觉却是负面的影响，严格来说，那片子充其量只能算是作者自己的实验性片子，而不可以算是一部电影作品或者电影艺术品。
和上面所说的片子一样，《牛皮》用的所有镜头都是长镜头，甚至长达十分钟，而且没有移动；构图异常饱满，非常压抑；不打灯光；压得非常灰的画面色彩。作者所用的镜头语言、构图、灯光和色彩都非常好的把作者的主题思想表现出来，想要给人的感觉也达到了。但作为一部长达一个多小时的情节长片，毫无美感可言，让观众看得非常辛苦难受。笔者认为，《牛皮》表现力很强，但欠缺的就是戏剧性而且带有美感的表现。最多也只能作为参考素材或者是教学模版来用，而不可以说是一部完整的电影艺术品。
同样为情节片的《香火》，虽然说主题思想没有《牛皮》深刻，而且镜头语言、构图、灯光和色彩与主题的关系，也没有《牛皮》用得贴切，但是《香火》有一点做得比《牛皮》好，就是拥有戏剧性而且带有美感的表现，整部片子看起来比较完整，这就让观众比《牛皮》更加接受《香火》。
这一点非常重要，因为电影不单是一种艺术门类，而且电影还是视觉传媒的一种形式。虽然说独立电影不同与商业电影，※以尽量手工化的拍摄、尽量少的灯、尽量低的成本，以及全部的手提拍摄来制作影片，剥除了现代电影对技术手段过分的倚重，把表演、剧情还原为电影中最为重要的元素。以“手工业者”的概念回复了自由个体的身份，强调着个人创作的活力，反抗的是整个电影工业机制。但是独立电影还是电影，不管是大范围的还是小范围的，最终受众还是观众，应该做得比较容易被人理解和接受。也就是说，被观众说接受，是电影存在的目的。如果一部片子完成后，不被人说理解或接受，那也没有存在的价值了。