前卫性的观念艺术不可能使架上油画消亡。中国社会对油画的兴趣方兴未艾。中国油画的市场看好。
　　当前中国油画家们普遍关注的是油画的前途这个问题。油画的发韧地欧洲及整个西方世界的前卫艺术思潮，近几十年不断宣传"观念"的重要性，削弱和贬低艺术技巧与技术和作用。在这种情况下，油画作为一门独立的艺术门类受到了挑战。在西方独立地从事油画创作的人愈来愈少。在技术上，丙烯的广泛采用，也对油画形成某些威胁。油画是否还有发展前途？
　　一个艺术门类之所以有旺盛生命力，不在于它的技巧与技术，而在于它在这种技巧与技术中所包含的精神。在西方现代艺术中，许多大师如康定斯基、毕加索、米罗、波洛克、戈尔基等人的很多作品是用油彩制作的，因为它们生动的表现了时代跳动的节奏，表现了同代人的感觉，因而具有鲜明的时代性。观念、行为、装置艺术崛起，拓宽了艺术表现的范围，在艺术上有其积极意义，但是，这并不意味着其他艺术门类与品种会因此而消亡，相反，艺术要保持自己的生态，要有各种观念与品种的共存，以满足社会与人民大众多方面的需求。在新品种不断推出的同时，包括架上油画在内的传统形态的艺术品种不会消亡，这是肯定的。近20年来西方发生的情况——传统形态艺术的复归趋势——已经证实了这一点。观念、行为、装置艺术一度泛滥，逐渐走向自己的反面，复归传统的浪潮悄然兴起。当然，传统形态的艺术譬如油画，在新的历史条件下要获得社会的认可，必须在内容与形式上得到新的发展。在语言上它要在不失去独立品格的情况下，向前有所拓展。所谓独立品格，即指油彩语言的特色。不用油彩，或基本上舍弃油彩的绘画，不能称为油画。与此同时，运用新的科技手段，或在油彩中添加某些其他成分与元素，赋予油彩以某些新的表现力，则是允许的。事实上，20世纪以来，油绘中采用实物拼贴和其他手法，使油绘表现手段更为丰富、更有表现力和现代感，并未对油画语言自身有所损害，反而使它与现代观众的审美趣味更加接近。
　　在讨论当前油画在西方被视作一种技术品种而不被当作一个主要的艺术门类这一问题时，我们也可以从中得到另外一些启发，这就是，在当今社会，一位有创造性的艺术家不应把自己的艺术才能束缚在某一个专业领域，应该尽量创造条件，在各种媒材上做试验与探索，从中开拓自己的视野，施展自己的潜在能力。不言而喻，一个在油画领域有深厚造诣，又有全面修养和创造才能的艺术家的艺术作品，肯定是会有新意的。
　　当然，油画艺术的生命力主要来自它对现实生活的关注，它要给人们提供美感，但它绝又不是纯美的，在美的形式中，它应该给人们以感情的陶冶和思想的启迪。因此，对油画艺术来说，一方面要防止创作者对生活的冷漠，沉缅于形式技巧的搬弄；另一方面，也要防止背离艺术规律，转向抽象观念的演绎。就当前中国油画的状况而言，这两种倾向都应该注意，而最值得注意的是前者，即对形式、技巧、样式、风格的关注多于对作品思想内容、对真实感情的表达的重视。新时期以来，油画家们的表现技巧比起50年代来都普遍有提高，但真正触动人们思想感情的作品却不多，这是值得我们深思的。许多人认为，当前我们油画作品缺乏充足的人文精神。而缺乏人文精神恰恰是艺术的致命伤。社会之所以需要艺术、需要油画，正是因为艺术用可感知的形式传达了人们为之思考、为之动情的人文精神。艺术失去了这种精神等于失去了灵魂。人们对我国油画家在30年代和50年代的创造表示赞叹，并非因为人们怀旧情绪所致，而确实是因为那时期的许多作品是人们真实思想和真实感情的流露。在那些作品中，可以看到那时的艺术家和那时的人们对真善美的向往与追求。这些向往与追求至今使我们憧憬、使我们仰慕。也许我们的社会发展太迅速，人们对物质追求的愿望太强烈，相形之下，精神和感情的因素被人们所忽视，这种社会氛围影响着艺术家，是造成当前艺术创作缺乏人文情怀的主要原因。这种状况应该使我们惊醒。艺术家们要清醒地认识到自己的社会责任，要有反潮流的精神，要看到在社会前进过程中哪些是代表前进方向的，哪些是落后的、将要将淘汰的。艺术家们要沉下心来做有益于社会进步的创造，为此，需要思考与体悟，要耐得起寂寞。油画过时论与前卫艺术时髦论本质上也是一种浮躁心态的反映，是那些不愿意用时间与精力来掌握油画技巧技能而试图走捷径以获取名利的人散布的言论。其实，不论做哪种艺术，都少不了深入钻研的精神，前卫艺术也不例外。那些试图用哗众取庞的方式赢得社会承认的前卫艺术其实并不具有前卫的意义，而是对前卫精神的歪曲与背叛。
　　油画在中国尤其有广阔、光明的前景，因为中国人民大众和他们的文化精英们至今对油画的兴趣方兴未艾。油画的国内市场正在开辟，海外华人文化圈对中国（尤其是大陆）油画有收藏的热情。海外市场一至看好；此外，油画的发展，受到社会各方面的支持。这些都是推动中国油画前进的动力。至于说中国油画迄今还未得到西方艺术界的充分肯定，那是因为我们过去在这方面做的工作不够，他们缺乏了解，随着文化艺术交流的频繁开展，情况会逐步得到改善。

● 邵大箴
● 7月12日于北京 中央美术学院
● 转自<世纪在线>

让我先复制下来，仔细研究了之后再好好回复，
不过这样真的满不错的

那我以后继续做这样的转载工作吧
自己写得太累了……只是有些好的文章都是繁体，看得很麻烦诶

繁体是看起来满烦的，不过有的看已经很好了，那还要谢谢你呢！：P

史官司马迁回故里 112×160cm

对于画我并不专业，但我认为一幅能给人的心灵深处带来震撼的那自然是一幅好画。其实无论是画或是一首歌都有其共同点，不是吗？？？？这也许就是一种心灵的回音吧！！！！

对啊,心灵的冲击更可贵,是任何东西所无法取代的

首首皆成画。
有浓有浅的中国山水。

看了这各，有何感想没？

难道是简约主义？

有没有让你想到桔子红了里的。。。

"简约主义又称极限艺术、最小主义和极少主义，源于非写实绘画、雕塑。其理念在于降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。"

难道这就是那个画家眼中的人物?不太了解!

说实话那种画看了心离挺难受
有点郁闷来西的，是画家想表达压抑的东西吧。。。
还是看看这种比较唯美

同意,还是喜欢简单一点的画,就好像那种江南水乡,小桥流水,老灵格!

认识陈逸飞先生早在2O年前，他与我同籍同年，那时都还年轻，现在一起进入了不惑之年。其实细算起来我们见面的机会并不很多，但是艺术界朋友之间的互相沟通更多的是在作品中完成的，好在陈逸飞先生这一路走来步履清晰响亮，作品传播广远，探寻他的消息并不很难。每次接触到有关他的消息我都要想想，我的这位同龄朋友在国际上取得成功的原因是什么？首先，我从时间意义上想到他所处的时代。
从总体而言，陈逸飞从开始学画到成为一名青年画家，正恰处于一个文化思维封闭、艺术气氛淡薄的时代。在这样的背景下，很多年轻人心底的艺术而在剩下为数不多而又百折不回的艺术痴迷者中间，却蕴藏着一些极具实力的真正艺术家，只要稍有机遇，就会脱颖而出，大放光彩。陈逸飞就是其中有代表性的一个。他从小就在周围寻找着与艺术有关的点滴信息，美术人门画、连环画、苏联电影，都是他的教材。进入美术学校之后更加如鱼得水，勤奋刻苦。他曾对我说，那时学生宿舍有严格的作息时间，但他在熄灯之后还要悄悄溜到素描教室里去用功。我完全能够想象当时那种用功劲头。由于周围的艺术信息单调，唯一倡导的是以苏联为范本的写实主义，陈逸飞白天黑夜地把素描的基本功打得非常结实，在俄罗斯写实主义油画技法中找到了足以滋养长大的技术性基础，这是时代给他的第一步推动。

时代给他的第二步推动，是英雄主义、理想主义的绘画实践。在美校大学部毕业以后，陈逸飞正好遇到“文革”。环境迫使他和年轻的同伴们不得不放弃典雅的艺术之梦，投身于强烈的社会震荡之中。陈逸飞在街头画巨幅宣传画、考察并描绘黄河流域，创作了一系列表现革命事件和革命人物的作品。他的这些实践，相对于当时的社会需要而言，在艺术上有点过于讲究，但他也因此奠定了创作大幅油画的气度和能力，而且由于英雄主义的的熏陶，使他今后一直保持着浪漫主义的风韵、雕塑般的凸现能力和删繁就简的聚焦水平。国际间的美术评论家一眼就看出陈逸飞的画风是“浪漫的写实”，这与他在特定的时代气氛下把写实的绘画基础推向了英雄主义的浪漫是分不开的。尽管现在陈逸飞的画在内容上已经很难找到他青年时代的社会气氛，但青年时代的艺步履仍然以曲折的方式保留在他的笔端。

时代给他的第三步推动，是历史的反思。“文革”结束，陈逸飞与全民族的知识精英一起陷入了深深的反思，而在美术界，他应该算是反思得比较早的一个，早在1979年他创作了油画《踱步》，正是他反恩的形象记录。画家把自己放在“五·四”运动前后的大量照片、；日图象前，于是他也就成了一个在中国近代苦难中寻找人文主义思想的有抱负的艺术形象。这幅油画表示着陈逸飞的一个深刻转折，而这个转折首先不是从画风而是从思想精神领域开始的。众所周知，这个转折的结果，并没有把陈逸飞引向苦涩和沉重，而是跳开去，出现了一个典雅、深厚而又柔美的境界，中国文化界在差不多的起点上经历了一次大转折之后，其结果不再是差不多，而是千差万别，陈逸飞的选择便是其中之一。他的这一选择，得归因于时代对他的第四步推动。

第四步推动就是改革开放把他推向了国际舞台。这正是陈逸飞反恩的结果，他需要在更广阔的大地里去试炼，需要到油画的故乡去探访，需要在自己原本陌生的社会秩序中重新设定自己艺术生命的支点。他在美国留学、作画，又到欧洲观摩，深受欧洲文化陶冶的美术家，更重要的是综合文化信息，点点滴滴不绝如缕，或许是音乐，或许是电影，或许是书籍，或许是教堂的钟声，或许是都市化了的古典文学，以一种包围的态势浸润着陈逸飞，正是这一切，使他无论是进行写实的基础训练还是浪漫的理想追求都能达到一个高标准。不仅如此，上海使陈逸飞具有一种学院派的端庄，又在端庄里兼容着灵敏和鲜活。这种内在素质，在美国就充分地展现出来了。陈逸飞在美国作画的几个惯常题材，如陈！日水乡、古典仕女、音乐人物，几乎没有与上海有直接关系，但这中间可以看到他的一种文化态度，而这种文化态度却与上海有关。上海讲宽容，上海讲怀旧，上海讲唯美，上海讲平静，上海讲那种既高贵又平民的精神风味，上海讲那种来自历史又不执着历史的放松姿态。经过上海式的选择，过于古老的僵死物象还远远比不上水乡石桥和高原藏民有味道，古代仕女的历史准确性也远远没有她们眉眼体态间的古代风韵重要，而各色人等一旦与音乐组接成一个画面则他们的肤色、人种、背景都可包容或抽象掉。可以说，中国的历史图象和地理图象，陈逸飞经过上海式的中转、改造，变成了一种美丽的怀意绪，就很容易被国际社会所感受了。

但是，我这样说上海，估计中国各地有许多读者会提出异议，在他们印象中，上海的文化态度还没有我说的这么美好。相反，琐碎、谨慎、固步自封、斤斤计较、优柔寡断、洋洋自得，却是上海的典型风格。这种印象是真实的，但并不全面。一个被称之为“冒险家的乐园”的国际大都市，理应潜藏着另一种素质，这些年来，这种素质已在越来越多的人身上渐渐复苏，而陈逸飞则是这些人中间较长的一个。温文尔雅的陈逸飞实际上相当勇敢的冒险家。他曾给我笑谈过儿时往事，说自己曾把阳伞当作降落伞，当众从2楼阳台跳下，我看着他将信将疑，但联系到他以后的经历，终于相信了。他尽管一路成功，却从不安分于惯性延续，时时愿意告别辉煌，从零开始。已在中国美术界有了不错的地位，却到举目元亲的美国重新寻找起点，然后好不容易有了一个好工作又毅然辞职，直到前些年认为自己从事的不仅是绘画而是视觉艺术，而视觉艺术应该包括电影，说干就干，他开始拍电影，拍出来居然在海内外广受好评，细想起来，哪一个关口都是需要咬咬牙下狠心的，他都一一闯过去了。

闯过了那么多充满风险的人生关口，陈逸飞没有像别的冒险家那样高声呐喊，义无反顾，而是乐观从容，荣辱不惊，把冒险溶解在默默的奋进之中，这无疑已触及到上海风范的优良面了。陈逸飞用那种标准得没有其他语言可替代的上海话对我说：“我怕别人厌，不能老一套，不能靠惯性，靠惯性总会停在荒山野岭，前不着村后不着店，因此要自己加煤，多走一些路程，多闪几次光亮／又说:我一直乐观，一直兴奋，遇到什么事情都无所谓。就像旅游，晴天固然好，突然下雨了也别有一番风味,一下雨就抱怨，一路玩不好，何苦呢？”这种聪明而从容的态度与积极进取、勤恳有为结合在一起，一旦得天时地利，哪能不成功呢？陈逸飞说自己常常萌发孩童心态，异想天开，不断想做新的事情，使生命多获得一层体验。事实也正是如此，一会儿他去了国外，一会儿他上了西藏，一会儿传来他拍新片的消息，一会儿又消失在画室中了。从新闻媒体看，他还有许多其他有趣的事情要做。我觉得他这种踞守绘画、多方出击的人生方略是令人向往的。作为朋友，我祝他在各方面都取得成功，而更希望他在绘画艺术上再创辉煌。

余秋雨

他在思索。。。

这幅，被上海美术馆所珍藏

的确是"浪漫的写实"

王琨　 天地间
1999
100cm*100cm　麻布·油彩　（天津—自藏）

黄山温泉

西班牙古城