Dead Can Dance的两位成员Brendan Perry和Lisa Gerrard都是爱尔兰後裔，1980 年他们在澳洲墨尔本相遇後，共同开发并分享著彼此对音乐、文学和视觉艺术的热爱， 第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收录在一张圣诞节合 辑里，算是 D.C.D.初试啼声的佳作。1982年，D.C.D.前往伦敦，寻求澳洲市场外的成功机会，经过 一年的摸索，终於被4AD相中签约，在隔年3月为他们出版首张同名专辑，纪录D.C.D.成 军4年间的心血创作。

　　1984年底4AD计画发行This Mortal Coil第一张合辑，D.C.D.有两首作品入选，分 别是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，紧接著他们以个人名 义推出的另 两首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的问 市，其中在 单曲内页里发表了Brendan Perry的绘画作品，是D.C.D.多面向才华的一次成功表现。

　　1985年D.C.D.第二张大碟"Spleen And Ideal"出版，在英国独立排行榜上一路攀升 到第2名，86年年初，因为广大 乐迷的催促，D.C.D.排出量少质精的演唱会场次，与听 众直接沟通，同年并藉 4AD合辑"Lonely Is An Eyesore"发表两首新作"Frontier"和 "TheProtagonist"。

　　在1987年发表第3张专辑"The Realm Of A Dying"後，D.C.D.搬入英国政府配给的 国宅中，过著近乎是城市隐士的生活，为下一张专辑"The Steppents Egg" 撰写词曲， 并运用自己的录音器材录制完成整张专辑，期间几乎没有和外界有任何往来，使乐迷对 他们的神秘更为敬畏。就当全世界都以为D.C.D.已经决心脱离尘世时，他们却又走出来 和大众媒体见面，不但为西班牙名导Augustin Villaronga的坎城开幕片"Moon Child"做配乐，女主唱Lisa Gerrard还在电影中称 职的出饰一角，使很多人留下深刻 的印象。

　　自90年代起，D.C.D.这个有10年历史的老牌乐团活动更加频繁，第5张专辑 "Aion"，真诚表达出D.C.D.一向根本溯源的立场，作品里透露了自中古世纪至文艺复兴 时期，宗教音乐和美学观念的影响。肇始於89年和电影媒体愉快的合作经验，91年Lisa 更积极的拓宽艺术领域，她承诺为Temeno制作的希腊名剧「伊底帕斯王」谱写配乐，并 且参与多次艺术季活动，得到英国剧评们的认同。

　　1992年，美国唱片界纷纷向D.C.D.招手，於是4AD整理出所有录音作品中的精华， 加入两支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陆发行了题名为"A Passage InTime"的精选辑，向美国对D.C.D.乐风不熟悉的听者投石问路，吸引了大批包容力较 强的消费者，其中包括许多学术、文化界的人士，也为D.C.D.带来很多意想不到的合作 关系，例如美国制片Mark Magidson和导演Ron Frilke在开 拍新片"Baraka"时就选上 D.C.D.的旧作"The Steppents Egg"做主题曲，另外法国音 乐家Hector Zazou制作纪念 魔鬼诗人韩波逝世一百周年的概念专辑时，也慕名邀请D.C.D.撰写两首作品，在这张经 典专辑里跨刀的艺人还有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和板本龙一等人。

　　1993年，D.C.D.最畅销的专辑"Into The Labyrith"出世，这是他们在4AD旗下发行 的第6张专辑，录音和制作的过程全都是在Brendan隐居的爱尔兰修道院里完成。Lisa则 在工作告一段落後，回到澳洲维多莉亚山中的老家和父母团圆，这张大碟就在两位主角 缺席，几乎完全不做宣传的情形下，神奇的卖出了50万 张。同年9月至11月间D.C.D.展 开第一次世界性的巡回演唱，和许多优秀乐手一起在舞台上不断探索自己作品的可能 性。

　　1994年，D.C.D.在加州一间历史悠久的剧院举行多场演出，同时在现场收音，拍摄 影片和专辑"Toward The Within"，导演工作由旧识 Mark Magidson 担任，影片还没拍 完就已受邀到加拿大蒙特娄影展做首映，同名专辑中发表的新作，仍然保留了一贯的乐 风，塞尔特民歌，中世纪音乐，文艺复兴的诗歌吟唱和来自中东、北非的音乐素材，让 "Toward The Within"非常的「世界音乐」，至於专辑中收录的旧作现场演绎版本，呈 现了不俗的新鲜感。隔年Lisa Gerrard推出他的第一张个人专辑"Mirror Pool"，与澳 洲维多利亚交响乐团共同合作将中古世纪的诗歌与古乐融入现代的编曲中，是一张音乐 史上少有的发烧钜作，不过在此同时，D.C.D.解散的传说顿时也成为乐坛注目的焦点。

　　其实D.C.D.的新片发行计画一直都列於4AD的发行时间表中，只是从专辑"Into The Labyrith"开始，Lisa和Brendan两人在创作和演出上已经形成个自的风 格，加上 "Mirror Pool"的发行，自然造成外界对於两人关系的疑忌，不过在96 年的新作 "Spiritchaser"发行後，谣言不攻自破，两人以近乎心灵相通的方式，将概念集中於南 美洲的古音乐文化，诠释出D.C.D.另一种不为人熟悉的音乐领域，从古印地安诗歌的吟 唱到秘鲁、智利、阿根廷的原始打击乐，从古乐器的使用到电脑sampling，全在爱尔兰 的修道院里完成，内涵上它可视为"Into The Labyrith" 的延伸，变的是两人相互吟唱 对方的创作，不管是或合或离，呈现出听觉的最高美感。

　　「我们寻找的是让我们兴奋的素材，寻找精神，猎取它，思考它.... 这张专辑你 听到的便是精神，它在说话！」

Dead Can Dance’这个名字。这是新几内亚岛的宗教仪式上用的一种面具的名字，这个面具，它原先是一棵树上充满生命的一部分，但砍下来后便死去了，然而通过艺术家的手将其制作成艺术品面具，使它再次获得了生命活力。要想理解我们为什么用这个名字，你得想想生命由生到死再由死复生的轮回过程；而人们曲解了它的内在象征，以为我们的音乐是一种“病态的哥特式风格”，对于人们的误解我们只有深表遗憾。

。 1985年Dead Can Dance的第2张专辑Spleen And Ideal发行在即，在英国独立排行榜上排到了第2位。Dead Can Dance解释说：“Spleen And Ideal两个词取自19世纪象征主义派的术语。Spleen指人性中恶的一面和充满怨恨的那些坏脾气，比如嫉妒、坏脾气、恶意和心胸狭隘等等，而这些东西却又不可避免地同理想的理念联系在一起。一方面它与理想相辅相成，另一方面它也塑造、影响着理想的每一个特性。与之相适应地，我们的歌曲唱的是关于真实与幻象、专制与自由、怀疑与忠诚以及在所有这些东西中蕴含着的对完美的追求，对理想的追寻……”

第3张专辑Within The Realm Of A Dying Sun。Dead Can Dance说：“我们意识到我们的音乐版本有所局限，一直用吉他、贝司和鼓混合演奏。但我们听到过的许多美妙之乐都难以用这些普通的乐器来表达。所以我们正在学习古典音乐理论，特别是以对位法为基础的巴洛克音乐结构法。我们正准备在古典语言的框架内使用古典乐器进行创作，当然要借助采样、电脑和如何记谱的有关资料，希求可以演奏出我们能听到的那些声音的一部分来……”

第4张专辑The Serpent's Egg。“有许多关于地球的虚幻的映像，如果你把它看成一个巨大完整的实体——一个统一的宇宙，你就会看到穿越蜿蜒行程中的生命与水的本质。我们对这个地表崎岖不平的椭圆的地球便有了这样的印象。让我们再把目光投向欧洲音乐的早期阶段。游吟诗人的吟唱音乐贯穿了整个文艺复兴的历史。那些浪漫音乐已销声匿迹了。”

1993年9月《走入迷宫》他们花了一年的时间录制这张专辑，还有大部分时间是和农民一起住在乡村，从民间音乐里汲取养分，捕捉大自然那天然而原始的音乐和像鸟鸣、树响等天籁之间以及其中蕴籍着的令人欣喜的感觉。专辑中一些曲子没有歌词、有些歌词隐含在旋律间，有些直接用流行民谣抒意、有些完全是器乐曲。有些无法用言语解释而一些则能解释一点。

“The Ubiquious Mr.Lovegrove”是Brendan Perry最喜爱的作品，叙述了Perry与一位女士的柏拉图式的精神之恋。“The Wind That Shakes The Barley”是18世纪末Robert Dwyer-Joyce Dr.博士为纪念韦克斯福德反抗英国起义而写的一首歌。Lisa Gerrard想把它录成她自己的版本。这原是一首诙谐曲，但它浓郁的悲伤使它成了一首反战歌曲。“The Carnival Is Over”是Brendan Perry为少年时期在东伦敦看马戏团表演的一次经历而写成的歌曲。“Tell Me About Forest”唱的是：如果你是住在爱尔兰，你会看到离家多年的游子回到父母的怀抱，看到他们已丢掉了很多东西，爱尔兰的传统佚失殆尽，民族信仰变得面目全非。在爱尔兰，在那雨中的森林。“How Fortunate The Man With None”中，Brendan Perry用Temenos为同名戏剧的作曲填上Brecht的“Mother Courage”的词，这首歌受到Brecht又一次好评，它曾是1963年较畅销的一支歌曲。