日本的影片往往有着很深的民族烙印，比如像《花火》，就有着很明显的日本影片的特征。
暴力美学。这在许多日本影片中都经常出现。
的确是暴力的，的确是美的。
血在影片中似乎变成了随意挥洒的红色颜料，创造出一张张优美的图画。（在影片较后面的地方，有一个开枪和泼颜料镜头的蒙太奇正是在暗示这一点）
一个好胜的民族，使得他们的电影里的人物常常给人一种被压力压得喘不过气的感觉。
压力下的人们往往有两种释放方法。
影片中的主人公选择了第一种。作为警察的他把自己的压力转嫁到了匪徒身上，因此那些犯罪分子在他的手下往往很惨。这让我想起了《出租车司机》最后那一系列骇人的枪击镜头。
主人公的朋友选择了第二种。他以画画和独居的方式来逃避现实的压力。
最后主人公也选择了逃避，不过他逃避的方式是自杀。
北野武把杀戮时候的表情都处理成冷冰冰的，似乎在做一件极自然极普通的事。
呵呵，看过的朋友进来讨论吧

然而我并不是十分喜欢北野武所渗透的那种暴力美学
而且他的这种暴力和吴宇森的怀柔不一样的地方是
他带有一种强烈的个人色彩在里面
花火的视听上面
他可以的把一种不能承受的郁闷倾入
让人跟着难过

北野武除了暴力美学外，我似乎感到许多他的电影中都渗透出一种深深的寂寞孤独。《大逃杀》也不除外。
在他老师大岛渚的《御法度》中的最后，北野武砍倒一棵樱花树，画面很美。粉色的樱花是血腥的淡化，有一种绝望的凄美~
就在这样不断的情绪渲染中，他还是执导了一部让所有人怀疑的作品——《那年夏天，一片宁静的海》——两个聋哑人的爱情。
我只能说，他是活在自己世界中的一个人，包括他创造的东西~

大概谁都不能想到他在八十年代是日本家喻户晓的相声演员，可以说在那时他是红极一时，后来好象是出与某种机缘才开始了电影生涯，和电视里搞笑的他相比，似乎电影展现了北野的另一个性格侧面，两个极端，但却都是成功的。只是我无法理解他在那种从轻松亲切到暴力美学的转变是如何实现的，至少我还是无法接受。或者说这也是敬业的象征？
对了，最近他的座头市看了没有，似乎是不错的电影，充满了日本传统时代剧的浓墨重彩，似乎和他以前的风格又不怎么相象，擅变的家伙。

他是一个本身就带有很重的暴力倾向的人
曾经他带着人砸了一家报馆
因为那家报馆说了关于它的负面新闻
不过从贾章科的口中感觉的他还是满和善的
呵呵
人会变得呀
所以拍的片子也就变了