看透王菲 （转自 天崖之声）
经常听人们议论王菲。很多时候，人们不是在议论王菲这个人，而是在议论一个产品，但大家似乎并没意识，依然津津有味地把这个产品的诸多品性，误当作了王菲这个人本身。
在关于王菲的诸种看法中，可以概括出这样两种针锋相对的说法：
一种是：王菲是一个有非常个性的、不受约束的、追求独立的人物，她坚持做自己的音乐，而一直与只求娱乐的香港歌坛作着不妥协的斗争，通过一次更比一次激烈的改变，王菲对抗着唱片公司、流行市场和大众欣赏趣味，并在她创作的《浮躁》专辑中，最终取得了完全的胜利。
关于这一点，有一个疑问：是王菲在改变吗？在一次次改变(表现为一张张风格不同的唱片)中，唱片公司在哪里？王菲的个人行为占了几成？王菲和王菲的唱片，两者之间能不能等同？若不能等同，王菲是王菲唱片的几分之几？
另一种说法是：王菲是一个非常聪明的、审时度势的、善于模仿的歌手，她以拒绝的姿态——一种扮酷的手法，求新、求变、求时髦和新潮，没有人比王菲更懂得时尚的真谛，于是在’97年专辑《王菲》中，王菲出人意料地来了个不说180°至少也有90°的大转弯，一改前张唱片《浮躁》的前卫和另类，又变得大众口味起来。
关于这一点，也有个疑问：是王菲在审时度势吗？在一次次审时度势(表现为一张张风格不同的唱片)中，唱片公司在哪里？王菲的个人行为占了几成？王菲和王菲的唱片，两者之间能不能等同？若不能等同，王菲是王菲唱片的几分之几？
我在想：别把王菲想得太好，也别把她想得太坏，她没这个能力。她并非像歌迷认为的那样特立独行，也并非像批评者认为的那样，好像在引导什么潮流。
谈论王菲时，我们必须先确立一个起点：王菲并不是一个人，而是一个传媒制造物、一个公共虚拟影像，否则，我们的所有讨论都将与真实越来越远。
而对“王菲这个人”的种种歧见，反映了我们被信息污染和遮蔽的程度，应该认识的东西反倒被忽略了，或者被无用的信息大大扭曲或埋没。其实王菲的角色非常单纯，她就是一个歌手，一个歌曲诠释者。这种单纯就象以前我们所熟悉的郭兰英或者李谷一，作为声音艺术家，我们所最关心的就是她的歌艺：她成功的演绎或者失败的演绎，为歌曲抹上光彩或者涂上灰迹。而其歌声品质如何，与歌手生活——尤其是其私人生活——无关。
王菲1969年出生在北京，父亲是煤矿工程师，母亲是煤矿工人文工团的歌唱演员。或出于家庭熏陶，王菲很小就代表学校参加各种歌咏比赛。1987年，王菲在北京读完中学，跟父母一起全家移居香港，这时她18岁。初到香港时，不会说广东话，没什么事情做，也没什么朋友，父亲的一位朋友介绍她认识了香港的声乐老师戴思聪，戴举荐她与“新艺宝”签约，从此走上星途。
歌曲诠释者王菲真正的开始应从1993年算起，这一年她推出了初现风格的《十万个为什么》。在此之前，王菲只是香港的二流歌星，虽然出了三张唱片，唱红了《容易受伤的女人》、《执迷不悔》等所谓金曲，但她的声音没什么特色，歌曲本身也没什么特色，只是上口的、容易“卡拉”的几首歌而已，演唱风格也与众多港星无异。
在专辑《十万个为什么》里，王菲翻唱了特里·阿莫斯(Tori Amos)的一首歌，填上了中文词，叫作《冷战》。这是王菲独特行腔的开始，极富特色的鼻腔音运用，正是援引了阿莫斯原有的唱腔。香港向有翻唱歌曲的传统，王菲也是在这个传统中行事，所不同的是，她翻唱的东西不是世界上最流行的东西，而是流行中稍稍有些异质的品类，与香港歌星一贯的大众情歌唱法相比，这是一次有新意的引进。
此后，王菲把她喜欢的欧美歌曲风格，陆续地带进她所唱的歌曲中。此时正是爱尔兰流行乐、独立制作唱片、后朋克低迷乐风在整个世界抬头、隆起时期，它们那种全新的行腔正为王菲所喜。在王菲接二连三的唱片中，看似不断变化，其实内里的逻辑非常简单：就是选择她欣赏的欧美歌曲，从一个喜爱对象，到另一个喜爱对象；从欣赏到仿效再到融汇的过程。
这中间影响最大的，一个是爱尔兰乐队“小红莓”(the Cranberries)的高腔唱法，一个是苏格兰乐队“双生鸟”(Cocteau Twins)的清冷美声。
“小红莓”那种空旷、高远的行腔，在1994年王菲的四张唱片里都有体现。那种尾部有一个戛然而止重音的拖腔，那种中国语言中所没有的发声部位——撑圆口腔卷起舌头的“啦” 音，甚至原封不动地进入到《流星》、《挣脱》等多首歌曲中，成为王菲的标牌声音，并不断地在后来她所唱的歌曲、包括与那英和音的歌曲里一再地出现。
“双生鸟”的影响来得稍迟，也可能是相见恨晚。在王菲的歌艺阅历中，她或许至此找到了一种至高、至美、至为倾心的对象。1995年的《Di-Dar》，1996年的《浮躁》，使王菲完全沉浸在对“双生鸟”的欣赏里，也甚至找到了两个合作者——北京的窦唯和张亚东，用中国人的写作中国人的编配，从歌喉到器乐复制出一个说中国话的“双生鸟”。那种行腔，那种叠句，西化的叹词衬词唱出的副歌，其传神程度，有时简直如伊丽莎白(双生鸟主唱)附体。1998年下半年，王菲又带来《唱游》专辑，力图展示她多姿多彩的声腔处理手段，无论为另类欣赏者所诟病的“流行腔”，还是为另类捍卫者所揭露的“模仿腔”，都变得不那么径渭分明了。但最神妙、最奇幻、最显悟性的行腔，依然来自于“双生鸟”的提示，这一点，只要听听唱片的开首三曲——《感情生活》、《脸》和《色诫》的副歌部分，高明的听乐者自会找到线索。
也就从这个时候，王菲获得了她歌曲作者的身份。《Di-Dar》、《唱游》的部分歌曲，《浮躁》几乎全部的歌曲，词曲部分不少都出自王菲自己手笔。王菲不会乐器，她的词曲是“脑子里有旋律我就把它唱出来，我会把它记下来”，这方式本身无可厚非，甚至可以比借助乐器更能直达出感情和心灵的波动，但也可能沦为“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌”的那种假创作。不幸的是，多数时候王菲正是后者。从本质上说，这是歌唱生涯中影响她的一些旋律的印象，在记忆中变形、交合、重叠后的“次旋律”。比如“王菲词曲”的《堕落》，完全就是“双生鸟”《蓝铃响起》的某段曲子，旋律、结构、节奏、和声、声音表现都极其一致，骨子里实无一丝一毫原创性。
避开这些不讲，王菲的歌曲是感性、思绪、难以自表、苦闷难言的含混之物，透着现代青年琐碎的无聊和迷惘，她想像“双生鸟”那样创造出音乐的幻境，但是本身缺乏梦幻者的气质，她的歌词拒绝思想，又无法入境太深，总是太表面、太浅近、太具体。从个人气质上说，王菲是个外向型的歌手，她本身的性情很实在，这与她想表达的东西貌合神离。
《浮躁》一歌歌词统共只有22个字(九月天高人浮躁/九月平淡无聊/一切都好/只缺烦恼)，《哪儿》、《想象》甚至一句歌词也没有，就是几个语气词咿咿呀呀来来回回盘旋往复地哼哉唱哉，王菲的这些创作，显现了她不俗的、对歌曲、音乐超乎一般的审美力，它们的缺陷是内涵尚浅。
通而观之，到此时为止，作为歌曲诠释者的王菲，能够得以自立的声乐创造，只在极少数作品里仅存，比如《天空》里空明飘渺的声音，断断续续、若断还续的拖腔。大多数时候，她或者失于单纯模仿，或者只比平庸的港台女声略微高出一点。即使在她的盛期，翻唱邓丽君的《菲靡靡之音》(1995)，处理上也没多少新的东西，与邓丽君相比，二者只是嗓音音色上有些微差异。以歌艺的眼光观之，仅是及格而已。
最后，对“传媒制造物王菲”，说几个最基本的看法。
对王菲所诠释的歌，我们已习惯于称王菲的歌。对王菲唱片的变化，我们已习惯于称王菲的变化。我们已习惯于说王菲如何如何，而忘了王菲只是诠释者而不是创造者这个身分。唱片工业的制造，信息时代的传播，使我们已到了忘记常识的地步。
王菲并不是作品的创造者，当然也不是唱片风格的决定者，当然也不是以歌曲(或者影像)内涵充塞起来的王菲这个人的决定者。虽然有作用，但只是之一。在比例极小的作品中，即使王菲作了词曲，也只是音乐风格上相对次要的一个来源。对王菲风格，更关键的来源是杨明煌、屠颖、林夕、张亚东、窦唯、周广斌——这些王菲唱片的制作者、创作者、作词者、编曲者，不是王菲要做成怎样，而是王菲唱片被一群人制作成了怎样。
说“王菲反流行、反商业，以另类音乐对抗唱片商业”，听到这话我只有笑。王菲是公司旗下的歌手，没有公司的同意或者默许，那些唱片莫非是从石头缝里蹦出来的不成？
现代传媒就像一个无始无终的连续剧，在上面出出入入的形象正如同连续剧中的剧中人物。谁若相信传媒中的形象就是这个人真正的形象，谁就是一个彻头彻尾的大傻蛋，但这个时代的受众，真的变成了这样的大傻蛋。
对此不必再乎。否则，你也离傻不远。
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悠悠乎乎，土木形骸
2001-07-08 09:10 AM 发表 | 举报这个帖子 | | 
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