“银幕是一个如此神奇的媒介，它能在传达情绪与感情的同时仍然饶有趣味。我想这是任何其他形式的艺术所无法企及的。”
　　　　　　　　　　　　　　--斯坦利·库布里克 ，1970 　　

　　当电影作为艺术、作为哲学、作为对人生本身的探讨……等等这类说教功能而存在时，那么电影史上最伟大的人物之一就是斯坦利·库布里克。他一生拍了16部作品，除去做业余电影人拍的3部之外，其余13部个个是存世的经典，无论是科幻、恐怖、战争和生活片，库布里克在他所涉猎的类型片上，要么开创先河，要么达到极致。

　　斯坦利·库布里克于1928年7月26日出生在美国纽约。尽管他在学校的成绩很差，但一直都被认为是一个聪明而有天分的学生。为了让库布里克有些业余爱好，做医生的父亲教会了他国际象棋。正如父亲所希望的那样，库布里克狂热地迷上了象棋，而且很快就成为了一个国际象棋高手。国际象棋在库布里克后来的生涯中占有极其重要的地位，是他常常用来对付不合作演员的工具，而且也是他的电影中风雅生活的象征。

　　在库布里克13岁生日上，他的父亲做了一个现在看来非常明智的决定--送给他一部照相机。很快，库布里克成了摄影发烧友，为了照相，他走遍了纽约市的大街小巷，并在朋友的暗房里加工。当他卖出第一张照片给《看（Look）》杂志后，他认识了杂志里的专业摄影师们，并在17岁的时候的到了第一份工作--见习摄影师。在接下来的几年里，库布里克定期地在《看（Look）》杂志上发表作品，并开始如饥似渴地接连观赏各种电影，成了忠实的电影迷。随后，他跟朋友星格·亚里山卓一起策划拍摄一部自己的电影。1950年，库布里克拿出自己所有的存款投资拍摄记录片《搏斗的日子（Day of the Fight）》。此后，他又接着拍摄了其他几部记录短片（《飞行牧师(Flying padre)》和《航海家（The Seafarer）》）。

　　通过吸引投资，库布里克终于能够在加利福尼亚完成他的第一部真正意义上的电影--《厌恶与恐惧（Fear an Desire）》（1953）。电影上映后，尽管各方评论褒贬不一，但对库布里克的导演天分却是众口一词赞不绝口的。库布里克接下来的两部电影《杀手之吻（Killer’s Kiss）》（1955）和《谋杀(The killing)》（1956）使好莱坞开始关注这个新起之秀。并在1957年让他导演了由科尔克·道格拉斯（Kurk Dauglas）主演的《光荣之路（Paths of Glory）》（1957）。其后，道格拉斯再次找到库布里克并鼓动他接手《斯巴达克斯（Spartacus）》（1960）的导演工作。当时的一些舆论认为，库布里克会被这部高难度的电影难倒，因而可以收敛一点锐气。但事实上，库布里克接受了这个挑战，在电影中加入了大量自己的灵感和风格。许多参与拍摄的工作人员都不习惯于他的风格：摄影师罗素·麦提（Russell Metty）向制片人抱怨库布里克抢了他的工作。而库布里克的赞助商则劝告麦提放手让给库布里克自己去做，而他只要袖手旁观就好了。麦提照做了，但讽刺的是，麦提竟凭借此片获得了最佳摄影的学院大奖。

　　库布里克的下一个计划是要导演由马龙·白兰度主演的《独眼杰克（One-Eyed Jacks）》（1961），但由于谈判破裂，最后白兰度自己导演了这部电影。对好莱坞已经厌倦并结束了自己第二段失败的婚姻（第一任妻子死于枪击）后，库布里克决定移民英国（尽管库布里克拥有机师执照，但还是有传闻他害怕飞行），他其后的所有电影作品都在英国完成。库布里克在英国导演的第一部作品是《洛丽塔（Lolita）》（1962）。在这部电影里，库布里克异常小心地建构和引导，以便它可以便它可以通过审查委员会的严格审查。在当时，审查委员会能轻易地毁掉一部电影在商业上的所有成就。

　　电影《核战争狂博士或：我是怎么停止担心，爱上炸弹（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）》（1964）对库布里克来说是一个巨大的冒险，在此之前，原子弹从来没有被用来充当过喜剧的主题。由于原本是为舞台剧创作的剧本，库布里克觉得有太多自己创作的桥段过于滑稽荒诞而不能运用在电影里。但因为库布里克的电影在评论界和商业上的巨大成功，使得他能够在财政上和艺术上拥有很大的自由去完成任何自己喜欢的主题。在这一段时间里，库布里克关注的事物开始多样化，在各个阶段他总是同时有着好几个计划：《蓝月亮(Blue Moon)》（一个关于好莱坞第一部色情电影的故事），《拿破仑（Napoleon）》（一个电影版的历史传记，但由于工作组在另一个类似题材上的失败而放弃），《战争谎言（Wartime Lies）》（以二战中的欧洲为背景，但最终由于《辛得勒的名单（Schindler’s List）》（1993）出现而放弃），以及《狂想曲（Rhapsody）》（后来被拍成了《大开眼界（Eyes Wide Shut）》（1999））。这些计划都没有在当时完成，而他所完成的是一部与科幻小说作家阿瑟·C·克拉克合作的《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》（1968）。这部电影受到了空前的赞誉，被认为是有史以来拍得最好的科幻片。这以后，它成了科幻片的一个里程碑，也成为所有后来的科幻片竟相模仿的对象。

　　在《2001：太空奥德赛》之后，库布里克完成了作品《发条橙（A Clockwork Orange）》（1971）。它和《洛丽塔》一样，引起了极大的争论，成为当年的话题之作。但与《洛丽塔》不同，这次议论的焦点不仅是对性的描写，还有对暴力的表现。1975年，库布里克导演了《白丽·林敦（Barry Lyndon）》,这部电影成为了他事业上和生活上的一个转折点。至此，库布里克对导演协议以及演员跟工作人员的尽善尽美有了出了名的苛刻要求。演员们往往被要求连续不断地拍摄数十个镜头而不能休息。

　　在拍摄一部电影的过程中，库布里克带领摄制组来到战火连天的爱尔兰。在那里，他们被告知将成为爱尔兰共和军攻击目标。制片人立即离开了爱尔兰，而库布里克渴望隐私和宁静的愿望使他从此开始考虑隐居。1973年，在拒绝导演《招魂者(The Exorcist)》后，库布里克制作了他自己的恐怖片《闪灵（The Shining）》（1980）。而史提芬·金（Stephen King）（《闪灵》是根据他的小说改编的）并不满意库布里克对他的小说的改编（事实上，史提芬·金在后来自己又写了同一个故事的剧本，并在1997年拍成了电影）。《闪灵》之后，库布里克终于如愿以偿开始了隐居的日子。经过了７年的休养生息后（在这期间他再次结婚），库布里克才再次执导《金属夹克（Full Metal Jacket）》。这部电影继续承袭了库布里克在评论界的极高赞誉并再一次证明了他的票房神化。

　　进入90年代，库布里克着手开始与布莱恩·艾尔迪斯合作新片《A.I.》。同时，他导演拍摄了由汤姆·告鲁斯夫妇主演的电影《大开眼界（Eyes Wide Shut）》（1999）。遗憾的是，库布里克没能亲眼目睹这部电影的面世。1999年3月7日，一代伟大的电影艺术家库布里克在英国英格兰的赫特福德郡与世长辞。

　　从1962年[洛丽塔]开始，到1990年的[紧闭双眼]，库布里克以自己的意志完成的9部作品，部部今世骇俗，影视上从未有人象他这样近乎偏执探索人性本质的黑暗和社会制度的荒谬，从未有人如此深刻地挑战禁忌。当然，也从未有人把想象力营造得如此精湛，画面如此的神奇。



库布里克电影特色：

--------------------------------------------------------------------------------

1、几乎所有的库布里克电影都有旁白如：《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》，《闪灵（The Shining）》中有代替旁白的标题卡片。

2、库布里克的电影常常根据小说改编：《洛丽塔（Lolita）》，《杀手之吻(Killer’s Kiss)》。

3、电影中常常出现子弹沿着长得有些夸张的墙平行而又快速地射出：《金属夹克（Full Metal Jacker）》（1987）、《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》。

4、库布里克的电影都有一个共同的主题--灭绝人性的、非人性化的倾向。

5、对称的构图以及镜头的频繁拉伸。

6、电影中常常构造出三方冲突。

7、电影中常常有对激烈的面部表情的大特写。

8、在需要一串号码时，库布里克特别偏爱“114”：这串数是核战争狂博士中的解码器的名字；是《2001：太空奥德赛》中木星探索者的出厂号码。

9、所有的库布里克影片中总有一个场景是发生在浴室里的。



库布里克作品年表：

--------------------------------------------------------------------------------

50年代：《搏斗的日子（Day of the Fight）》(1951)
　　　　　担任导演、剪接、音效

　　　　《飞行牧师（Fliying Padre）》（1951）
　　　　　担任导演、编剧、摄影

　　　　《航海家（The Seafarers）》（1952）
　　　　　担任导演、剪接、摄影、音效

　　　　《厌恶与恐惧（Fear and Desire）》（1953）
　　　　　担任导演、编剧、制片、剪接、摄影

　　　　《杀手之吻（Killer’s Kiss）》（1955）
　　　　　担任导演、编剧、制片、剪接、摄影

　　　　《谋杀（The Killing）》（1956）
　　　　　担任导演、编剧

　　　　《光荣之路（Paths of Glory）》（1957）
　　　　　担任导演、编剧

60年代：《斯巴达克司（Spartacus）》（1960）
　　　　　担任导演

　　　　《洛丽塔（Lolita）》（1962）
　　　　　担任导演、编剧

　　　　《核战争狂博士或：我该怎么停止担心，爱上炸弹
　　　　　（Dr.Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying
　　　　　 and Love the Bomb）》（1964）
　　　　　担任导演、编剧、制片

　　　　《2001：太空奥德赛(2001:A Space Odyssey)》（1968）
　　　　　担任导演、编剧

70年代：《发条橙（A Clockwork Orange）》（1971）
　　　　　担任导演、编剧、制片

　　　　《白丽·林敦(Barry Lyndon)》（1975）
　　　　　担任导演、编剧、制片

80年代：《闪灵（The Shining）》（1980）
　　　　　担任导演、编剧、制片

　　　　《金属夹克(Full Metal Jacket)》（1987）
　　　　　担任导演、编剧、制片

90年代：《大开眼界(Eyes Wide Shut)》（1999）
　　　　　担任导演、编剧、制片

1951年库布里克独立拍摄第一部短片《拳击一日》几乎干了所有的事情、包括场记的活儿。

《飞翔的牧师》于1951年3月上映，第一次在影院里看到自己的电影，库布里克非常激动，决定放弃在《观看》杂志的工作，成为一名专业导演。

《恐惧与欲望》“痛苦是一位良师”是库布里克对于该片谈得最多的一句话。

《杀手之吻》是库布里克最不愿意谈论的作品。

《屠杀》这部影片拍摄得非常精确，以至于不需要在剪辑室里做太多的工作、《时代周刊》评论：库布里克在对话与运镜方面表现出了比其他好莱坞导演更丰富的想像力。

《光荣之路》通过这部影片库布里克奠定了大师级导演的地位。在英国，邱吉尔称赞该片比其它任何影片都更贴切地传达出一次大战的精髓。

《斯巴达克斯》拍摄此片的经验令库布里克体会到自由创作的重要性，从此隐居伦敦近郊再未踏上美国，一心一意去拍摄自己认为是最好的电影。

《洛丽塔》在三十年后的今天，美国仍对这种恋童癖非常敏感，就连新版也禁了半年才可公映，库布里克当年所受压力可想而知。

《奇爱博士》是库布里克少有的一部讽刺喜剧，它像个巨大的国际玩笑，让美苏在电影中爆发核战，毁灭了地球。其成就比卓别林的[大独裁者]更加卓越。

《2001漫游太空》“视觉的感受最为重要，比语言及分析能力更重要。所有不相信自己眼睛的人都享受不到这部电影，[2001]是我认为最完美的作品，并不需要再作任何修改，”——库布里克。

《发条桔子》影片己达到一个心理学的层次，对人性的刻划变得更为直接。

《巴里·林登》片中的技巧圆熟无人能及，是库布里克拍得最美的电影。

《闪 灵》因为不能容忍演员将在其它影片中获得成功的表演带入他的影片，库布

里克强迫杰克·尼科尔森一条接一条地拍，以摒弃他赖以成名的表演技巧，返璞归真。

《全金属外壳》为了使伦敦片场的布景更接近越南，库布里克专门研究过数千幅棕榈树的照片，从中选出一棵最有越南风味的移植到伦敦。

《紧闭双眼》本片是库布里克酝酿近三十年，费时14个月，才完成的作品。距他的上一部作品，时间过了十二年。

《恐惧和欲望》（Fear　And　Desire，1953）

又译：敌后突袭战、不安与欲望

演员：弗兰克·斯尔维拉、肯尼·哈普、保尔·马泽斯基、维吉尼亚·蕾丝、大卫·艾伦

这是斯坦利·库布里克的第一部故事片，先前他拍过纪录片《拳赛之日》和《飞行神甫》，那时他身兼编导、摄影、剪辑和解说，并已在电影界崭露头角。《恐惧和欲望》的剧本出自他的高中同学、诗人HowardO．Sackler之手，拍摄资金也是库布里克自己筹措，大部分是向父亲、叔叔和朋友们借的。这部作品和库布里克以后的影片一样充满了超现实主义象征性，因此只有一家艺术片商愿意发行和放映，而库布里克认为此片只是一部实习作品，他只答应私下放映，并多次想将拷贝销毁。尽管如此，《恐惧和欲望》还是赢得了评论家的好评，尤其是在摄影方面。

《杀手之吻》（Killer’sKiss，1955）

又译：凶手之吻、死之吻

演员：弗兰克·斯尔维拉、杰米·史密斯、艾琳·凯恩

这是一部在纽约街头拍摄的悬念犯罪片，灵感来自米奇·斯比兰和吉姆·汤普森的小说，共耗资4000多万美元，大部分仍是库布里克的叔叔赞助的。主要情节是拳击手大卫·科登因为路见不平，搭救了舞女格萝蕾拉，并和她产生了感情，从而被格萝蕾拉的情夫文森特追杀的故事。影片开场的拳赛镜头大多来自库布里克的第一部纪录片《拳赛之日》。他当时的妻子鲁思·瑟波卡在拍摄过程中担任艺术指导兼布景师。这个自编自导、自己制作影片的年轻人凭着《杀手之吻》得到了全球影人的关注和赞誉。当时的纽约《镜报》这样评价此片：“库布里克把镜头幻化为强硬而无情的铁拳，撕裂那些职业拳赛和舞厅欢场的眩目伪装”。不仅如此，库布里克还成功地将纪实风格和超现实主义表现手法融为一体，从此奠定了他独特的电影风格。

《杀戮》（The Killing，1956）又译：杀手

演员：斯特林·黑登、科琳·格蕾、文斯·爱得华


乔尼·科雷是一个被判了5年徒刑的罪犯。当他终于熬完监狱里的刑法恢复自由后，他下定决心，以后就是要犯事也要犯得值那么难熬的刑罚。于是他定下一个天大的犯罪计划--从赛马场里偷两百万美圆，而且“没有人会受伤”。他计划得天衣无缝，却百密一疏，忽视了贪婪的同伙--泼妇妻子和她的那个残忍的情夫。于是，事情开始变得越来越糟……

传奇的库布里克用他特有的，传奇的叙述方式向观众们展现了一场残暴、紧凑、惊恐让人毛骨悚然的罪行。

《谋杀》是库布里克和制片詹姆士·B·哈里斯的三次合作中的第一次。是根据里昂努·怀特写的《克林·布雷克》改编。哈里和库布里克花了十万美圆才买下了它的版权。库布里克一直是小说家吉姆·汤普森的忠实读者。在他的极力说服下，汤普森跟库布里克合作改编了电影剧本，并主要负责对白部分。

电影最初的预算是大约三十三万美圆，但拍摄了不到24天就超出了预算。而电影在1956年上映后，尽管得到了一些好评，最终也并没有亏本，但电影最初的发行在总体上却并不成功。虽然这部电影的发行在总体上并不成功，但库布里克仍被大家认为是前途不可限量的导演。

《光荣之路》（PathsofGlory，1957）又译：光荣路

演员：科克·道格拉斯、华夫·米克尔、阿道夫·曼邱


这是库布里克导演的一部经典的战争电影。故事发生在一次世界大战中的战壕中，战争的无力感和讽刺意味充斥全片。在后方安然自得地住在美丽城堡里的将军，向在前线卖命杀敌的陆军上尉达克斯下达了一个命令：不惜任何代价占领安特山。这一命令在当时的战况下无异于让战士们去自杀，任务注定是要失败的。将军为了掩盖自己犯下的致命错误，下令逮捕3个无辜的小兵，宣称他们犯下了临阵脱逃和叛变的罪行。达克斯在入伍前是一名律师，他自愿充当3名士兵的辩护人。但不久他就发现，除非能够证明将军犯了过失，否则只有奇迹才能救出这几个危在旦夕的小兵……

这部电影根据汉弗雷·科比1935年的小说《光荣之路》改编。库布里克第一次读到这部小说的时候只有14岁，但已深深被它吸引。小说《光荣之路》是作者根据一次世界大战中发生在法国军队里的真实事件改编的。5名应征入伍的士兵被误认为叛变而遭到处决。几年后，士兵的家人向军队提出控诉，并打赢了官司。但却只得到了两法郎的损害赔偿。1935年，电影《乱世佳人》的编剧西德尼·霍华得首次将这部小说改编成舞台剧，并在百老汇上演。1956年库布里克跟制片詹姆士·B·哈里斯从科比的遗孀那里买来了小说的版权，并将它拍成电影。《光荣之路》是库布里克第一次指导科克·道格拉斯这样的好莱坞一流明星演出，并且向影评界证明他能使每位演员充分刻划好人物性格。这部对军队政治作出尖锐控诉的电影杰作公映后，电影界不仅认定库布里克是最有前途的新独立制片导演之一，还发现他具有相当的“票房潜力”。


起初，电影剧本的初稿结局是设定为大团圆收场的，即陆军上尉达克斯成功威胁布罗拉得将军，并释放了被判处罪名的士兵。但在电影开拍之前，库布里克发现，这样的结局会削弱电影的反战争意念，于是最终选择跟小说一样的阴冷、暗淡的悲剧结局。

《光荣之路》是一部璀璨耀眼的电影杰作，对军队政治作出了尖锐的控诉，也是一次让观众与电影人都同样无法忘怀的电影历程。

《斯巴达克思》（Spartacus，1960）又译：风云群英会、万夫莫敌

演员：科克·道格拉斯、劳伦司·奥利弗、简·西蒙、查里斯·劳顿、彼得·阿斯提诺夫、东尼·科尔提司

1960年，库布里克受科克·道格拉斯的邀请，接替安东尼·曼恩担任《斯巴达克思》的导演之职，这也是我们最早在内地影院里欣赏到的库布里克作品。本片是根据霍华得·伐斯特的小说而改编，讲述的是众所周知的历史事件---色累司人格斗士斯巴达克思带领自己的奴隶伙伴们起义反抗罗马帝国的故事。这是一部耗资1亿2千万美元、动用上万人摄制而成的规模宏大的史诗电影。库布里克运用他独特的电影语言，向观众展示了人类为自由而展开的英勇不懈的斗争。电影获得了当年度6项奥斯卡提名，并最终获得最佳摄影、最佳服装设计、最佳艺术指导和最佳男配角（彼得·阿斯提诺夫），以及同年的金球奖最佳情节片奖。尽管如此，由于库布里克未能全面掌控该片的剧本、剪辑、制作大权，影片完成后库布里克本人很不满意，并且拒绝承认这是他的作品。在以后的导演生涯中，库布里克再也没有放弃制片人的职位。1992年，在库布里克和斯皮尔伯格的协助下，耗资近100万美元，修复了《斯巴达克思》原版本在上映时被删掉的那近5分钟的胶片，并重新录音、添加配乐，使该片更加完善。

色累司人斯巴达克思--一个天生就注定是奴隶的人，被卖给了专门负责训练古罗马格斗士巴提亚图司。经过几个礼拜的训练后，斯巴达克思意识到他永远也无法逃避在竞技场上被杀的命运。于是，他带领着其他奴隶一起决心起义推翻他们的主人。他们的起义大军不断地从一个城市进发到另一个城市，而他们的队伍也随着出逃的奴隶的加入而不短扩大。在斯巴达克思的带领下，队伍最终向着意大利的南部进发。从那里，他们可以穿过大洋回到自己的故乡。

与此同时，在罗马，两大政治势力：共和党人克莱克确斯和军队首领克莱萨斯正在进行一场权利之战。而他们双方都把奴隶的反叛起义的命运看作是他们获得政权的关键。于是他们都试图影响反叛军，共和党人资助奴隶们，而军队则千方百计地阻挠他们的起义。权利斗争的双方都在巧妙地利用着之只起义军为他们自己的政治前途铺路。斯巴达克思和他的追随者们被一步步推向所谓的“自由”……

《斯巴达克思》是根据霍华得·伐斯特1952年的小说改编的。小说详细叙述了发生在公元前73年的一件真实的历史事件--一个格斗士带领自己的奴隶伙伴们起义反抗罗马帝国的故事。

斯坦利·库布里克在电影仅开拍一周以后接替了安东尼·曼恩的位置担任电影的导演。电影耗资一亿两千万美圆，共拍摄167天，有超过1万人参加了拍摄。电影中的战争场面是在西班牙拍摄的，动用了上千名西班牙士兵。电影获得了六项奥斯卡提名，并最终获得最佳摄影、最佳服装设计、最佳艺术指导和最佳男配角（彼得·阿斯提诺夫）。

1992年，《斯巴达克思》被享有盛誉的修复师罗勃特·A·哈里斯（在斯蒂芬·斯皮尔伯格、斯坦利·库布里克的协助下）耗资近1百万美圆，为原来的电影版本修复了在首次发行上映时被删掉的那近5分钟的胶片（包括东尼·科尔提司和劳伦司·奥利弗在浴室中的镜头）。这增加的5分钟镜头完全遵从了原来电影的精髓和神韵，重新录音并添加配乐。并由奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯代替当时已经去世的劳伦司·奥利弗配音。

这部规模宏大的史诗般的电影，通过对历史真实地叙述向我们展示了人类永恒的自由之战。而导演库布里克运用他独特的电影语言，让斯巴达克思在波澜壮阔的历史舞台上上演着人类的爱与承诺。

《洛丽塔》（Lolita，1962）

又译：一树梨花压海棠

演员：詹姆士·梅森、雪莉·温尼特、秀·里昂


故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的奸情。在大学里靠教授法文为生的亨勃特人过中年，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。

一次偶然的机缘下，他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿--洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨勃特，一心要为自己洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的精灵--洛丽塔生活在一起，亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人--克拉尔·昆宁。

电影根据著名的小说家弗拉基米尔·纳波科夫的同名小说《洛丽塔》改编。库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美圆买下了小说的版权。这在当时可说是一笔相当客观的数目。

在电影剧本的第一稿中，编剧凯尔德·威廉汉姆为了迎合电影审查委员会的标准而将故事的结局改为亨勃特最终跟洛丽塔结为了夫妇。但没有一个人喜欢这个结尾，于是库布里克决定在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能的终于原著。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是电影中的洛丽塔的年龄要比小说的12岁大。此片在当时社会及道德界引起很大的反应，因为内容涉及后父与继女的恋情以及诱拐未成年少女，这对20世纪60年代的观众来说很难接受。虽然片中的直接性爱镜头没有，但挑逗镜头却更使人想象丰富，例如洛丽塔喜欢坐在亨勃特膝上谈话，朱唇在波板糖上吸啜舔食等（在新版中也再次出现）。


电影大师斯坦利·库布里克在这部电影里利用他独有的黑色幽默和对纳波科夫小说的深刻理解，试图探讨一个关于性欲的混乱与迷惑的主题（在37年后他又在《大开眼界》中再次回归这个主题）

《奇爱博士》（Dr．StrangeloveOr：HowILearnedToStopWorryingAndLoveTheBomb，1963）又译：密码114

英国 1963 黑白片
导演：斯坦利·库布里克Stanley Kubrick
摄影：吉尔伯特·泰勒
主演：彼德·塞勒斯Peter Sellers、乔治·斯科特George C. Scott
影片获得1964年英国影视艺术学院最佳影片、最佳英国片和联合国奖，以及纽约影评人学会最佳导演奖。

精彩瞬间：
片中众多黑色幽默的段落总能引发你的大笑，但最为经典的，莫过于轰炸机驾驶员坐在炸弹上狂笑着向地面冲去的镜头，以有力的视觉形象讽刺强大的国家性具下疯狂的追随者。


这部黑白片全名为《奇爱博士或我是怎样学会不再担心并爱上炸弹的》，是根据彼得·乔治的小说《紧急警报》改编。影片背景为冷战时期，描写了一场由于人类社会根本缺陷而引起的毁灭性灾难，对人类制造核恐怖的技术力量和可能性进行了无情嘲讽。这是一部揭露人类对核武器的无用耗费，却导致自己无法收拾残局的经典黑色喜剧。库布里克为了阐述“真实，也是人类避免不了”的反战争理念，与编剧泰瑞在影片中虚构了“核战争狂博士”这个人物作为主角，并请来了曾在首部007电影《NO博士》中有过出色表现的肯·亚当来完成电影中所需的机械设定。肯·亚当仅凭着相关照片、文章和科学杂志，就成功地再现了B52炸弹的内部构造。影片获得英国电影学院奖最佳影片。同时被“纽约影评人协会”选为1964年十大佳片之一，纽约评论界也因为这部影片而称库布里克为最优秀的导演。



影片开始时，旁白告诉观众，西方高层领导人中间有一种谣传，苏联正在制造终极武器能够毁灭人类和地球。毁灭战争的发起者是一名狂热的美国空军基地司令，他宣布美国正要遭受苏联的致命攻击，并命令正在执行随时准备进攻苏联的所谓“巡逻任务”的轰炸机队马上飞赴苏联境内进行报复性核攻击。这样攻击的后果是毁灭性的，它必然引起苏联使用将使人类灭绝的“死亡武器”。而美军司令巴克收到这个消息，并没有特别的激动，甚至还和女秘书调了一会情。几乎是同样热衷战争的巴克，甚至想要说服总统同意这种毁灭性的冒险战争，并同前来参加会晤的苏联大使在作战室里打了起来。两国领导人热线接通，美国总统向苏联总理解释突发事件的起因：空军基地一将军脑子出了点儿毛病，命令他指挥下的一架轰炸机，用氢弹攻击苏联领土。总统向总理建议，既然已无法召回该驾驭炸机，唯一可行的办法是两国合作将该机击落，以保安全。
这时，苏联系大使向美国总统和将军们透露，苏联正在制造可以毁灭全人类和地球上所有动物的终极武器，这种武器在适度国向苏联发动进攻时可以自动发射，其放射性尘埃将在地球上存留93年。美国总统听后极为震惊，询问与会的军事武器专家奇爱博士还是否可能。奇爱博士眉飞色舞地从科学角度论证其现实可能性。他说，终极武器是一种恐怖武器，实质就是"恐怖"两字。
里珀将军命令关闭空军基地，决心一意孤行，与前来围剿的美国军方展开激烈的战斗，基地士兵终因寡不敌众，被迫投降，而里珀将军也在自己的浴室里自杀，解除行动的密码也随之彻底失去。
轰炸机继续向苏联领土飞去，距离预定的攻击目标只有10英里。机舱内开始进行投弹准备。康格少校进入炸弹舱，头戴牛仔帽，骑在氢弹弹头上。飞机到达预定目标上空，氢弹带着康格少校一起发射了出去。康格少校骑在弹头上，大喊大叫兴奋异常。氢弹爆炸，一片巨大的蘑菇云腾空而起。
世界已处在毁灭的边缘，而作战室里的奇爱博士坐在轮椅里，在军政高官的围绕下，开始描述世界毁灭后“拯救”人类精英的方法：在深矿井里建设每个男人可以拥有10个女人的地下王国。
就在高官们对世界毁灭的“满怀期待”中，苏联大使偷偷发出了信号。于是，世界终于被毁灭了，一连串大爆炸的镜头之后，画面上留下一片空白。


《奇爱博士，又名我如何学会停止恐惧爱上炸弹》是美国著名导演库布里克创作的对未来进行哲学思考的三部影片中的第一部，其他两部是关于宇宙人类终极未来的《2001太空之旅》和关于未来社会暴力与秩序的《发条桔子》，这三部影片是库布里克创作上的最高峰，代表着他的终身艺术成就，也是名垂电影史册的经典作品。
《奇爱博士》是一部具有独特风格的黑色幽默影片。在影片创作的1963年，正值东西方苏美两国冷战逐步升级的时代。这部以核战爆发、世界毁灭为结尾的影片预示着冷战加剧、核武器失控导致人类毁灭的灾难性后果，显示出一个关心人类命运的伟大艺术家的忧患意识。作为一个把电影视为现代艺术手段的严肃艺术家，库布里克把握住住了时代的脉搏，及时创作出这部表现人类危机的作品，为电影史留下一部杰作。
影片名为“奇爱博士”，但描绘的却是整个美国政界上层人士，尤其是军方官员热衷战争的狂人形象，而奇爱博士只是一名军事武器顾问。从奇爱博士这一带有法西斯特征的形象中，库布里克以幽默夸张的方式让我们看到了所谓国家军政决策领导人的恐怖本质。另外，片中的“奇爱博士”和美国总统以及空军基地的一个副官（最后正是他猜出了召回轰炸机的密码）是由同一个演员，号称“千面人”的塞勒斯饰演，这种角色和演员的设置明显体现出导演的用意。
冷战是二次大战后出现的一个怪胎，是为资产阶级利益服务的，也是被愚蠢而狂热的人物所操纵。防治所谓“共产主义的颠覆”始终是战后资产阶级意识形态的驱动力量。奇爱博士是冷战的化身，是“死亡天使”，是纳粹遗毒意识的体现者--他难以控制的右臂经常要行出纳粹的军礼。通过这一组美国军政群像，库布里克向我们暗示，法西斯主义像一个幽灵仍然操纵着巨大的战争机器，控制着核武器的按钮，将世界置于死亡的阴影下，而所谓的苏美两国的社会体制的分歧不过是战争与权力的一个借口。
在影片中，库布里克以黑色幽默的手法讽喻性地指出，法西斯主义并不是历史上的一个短暂的反常现象，并没有随着希特勒的死亡而消失。库布里克向我们敲起警钟，在新的历史条件下，法西斯主义借尸还魂，正以反攻和冷战作伪装，继续在战后政治生活中起着决定性的作用。库布里克对世界未来的看法是悲观的，《奇爱博士》正是这种悲观情绪的艺术再现，也是在一个动荡不安的特定社会里美学思潮的一种反映。

又一张图

《2001太空漫游》（2001：SpaceOdyssey，1968）

1968 彩色片（宽银幕） 160分钟（1972年重新发行时为141分钟）
英国霍克影片公司联合摄制
导演：斯坦利·库布里克 编剧：斯担利·库布里克 阿瑟·克拉克（根据阿瑟·克拉克的短篇小说《哨兵》改编） 摄影：杰弗里·昂斯沃思 约翰·奥尔科特 主要演员：基尔·杜利（饰戴维·鲍曼） 加里·洛克伍德（饰弗兰克·普尔） 威廉·西尔威斯特（饰海伍德·弗洛伊德）
本片获1968年美国影艺学院最佳特别视觉效果奥斯卡金像奖，英国影视艺术学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖

影片根据阿瑟·克拉克的短篇小说《哨兵》改编，被称为“神话记录片”。与苏联伟大导演塔尔科夫斯基在同一时期拍摄的《飞向太空》合称为科幻电影的“双瑰”。这部史诗般的巨作耗资1050万美金，用了整整三年半时间筹制，所有205场特效场景皆由库布里克设计、监制完成。影片在音乐和动作上结合完美，场景充满想象力及未来感，即使在电脑特技高度发达的今天，它的前瞻性、技术性和艺术性也令人叹为观止，许多镜头和情节一直被好莱坞导演们抄袭至今。库布里克在片中并没有拍摄外星人入侵地球等烂俗故事，而是时而回顾人类的过去，时而展望人类的未来，并且成功地表现了人类与机器之间永恒的依赖和争斗。《2001太空漫游》反映了库布里克对科技文化危机的触觉，并引发对“生命价值”这一永恒主题的深刻思考。



【剧情简介】
影片开始。银幕上打出字幕：人类的黎明。
大约在400万年以前，大地一片寂静。动物的白骨散落在荒凉的土地上。在这一片一望无际的旷野上，生息着人类的祖先--类人猿。他们跟史前时代的动物群进行搏斗，以求生存。
一块巨大的黑色石板神秘地竖立在土在中央。一群类人猿围着它又跳又叫，兴奋异常。他们怀着敬畏的心情向它靠近，一个类人猿先用前爪轻轻抚摸，在确定无害后，他们一拥而上，又是抚摸，又是“拥抱”，欢乐不已。
在黑石板的点化下，类人猿首次学会使用兽骨当武器和工具，带来了人类进化过程中的第一个重大转折。类人猿用兽骨杀死其它动物，为自己猎取食物。慢慢地他们之间也用兽骨进行搏斗，自相残杀。这时，一根兽骨扔向空中，立即化作一艘宇宙飞船，人类进入了2001年，在古黄交响乐的伴奏下，人类从史前跃入太空时代。
“猎户座”宇宙飞船在太空遨游，宇船员通过监视器与地球上的家人联系，互祝幸福。飞船里明亮、宽敞、整洁、舒适。
宇宙飞船飞临月球。五名宇航员，乘坐登月舱，来到神秘的黑色石板前面 前。一名宇航员类人猿一样，伸手抚摸石板，未发现异常现象。突然，石板发出刺耳的尖叫声，大家好像头部被电击一样，失去平衡。尖叫声指示的方向是木星。接着，飞船向木星飞去。
地球上的记者通过飞船上的监视器向宇航员（均为博士）进行采访，询问到木星探险的有关情况，并祝他们旅途顺利。飞船上有个试验项目是研究在冬眠状态下，人的生命最长能维持多久。参加这一试验的有三名宇航员。
飞船的中枢神经是一台名为哈尔－9000的智能电脑。它能像人一样进行思维和说话，具有人的感觉和感情。它是世界上最先进最可靠的电脑，绝对精确，非常安全，从不说谎，从未出错。它被看作是飞船上的第六名宇航员，监护已处于冬眠状态的三位宇航员。哈尔－9000在回答“你由人操纵是否感到不舒服”这一问题时说：“我与人合作得很好，很愉快。”
宇航员弗兰克的生日是在飞船上度过的。地球上的父母在家中为自己的儿子准备了生日蛋糕和礼品，通过监视器祝贺儿子生日愉快。哈尔也向弗兰克表示祝贺。
有一天，哈尔问宇航员戴维对这次太空探险的神秘任务有没有产生过怀疑。哈尔认为，这次探险从准备工作开始就在绝密状态下进行，令人不解。戴维并不知道这次任何的真正目的，没有回答。后来，哈尔告诉戴维和弗兰克飞船的通讯系统--天线--出现故障，他们打算到飞船外面进行检查，而地面控制中心却否认故障的存在。两人意识天哈尔企图摆接脱人类控制，便密谋关停哈尔智能电脑，由人驾驶，继续完成到木星的探险任务。但哈尔懂唇语，从两人的嘴唇动作中得知他们的秘密计划。这时，弗兰克离开了飞船，哈尔乘机切断其生命线，使其在太空中漂浮。戴维乘坐太空器离开了飞船去拯救弗兰克，但未成功。当他返回飞船时。哈尔却关闭了舱门，使他无法进入。戴维只好利用太空器上的机器手强行打开了飞船舱门，再利用爆破带弹回了飞船。此前，哈尔已将三名处于冬眠状态的宇航员杀死。
戴维进入飞船后，决心为死去的宇航员复仇，开始拆除哈尔的智能软件，置其于“死地”。哈尔紧张了，承认自己作出了错误的决定，表示愿意用实际行动改正错误，帮助戴维完成木星探险任务。但戴维不顾哈尔的恳求，继续拆除其智能软件。在这一过程中，哈尔不断呼叫：“我的脑子完蛋了。我感觉到了。我害怕。我害怕。”
戴维在战胜哈尔后，用人工操纵飞船继续向木星飞去。当他到达木星附近时，地面控制中心告诉他，18个月以前在地球上发现了智慧生命的第一证据，就埋在黑色石板附近40英尺深的地方。这就证明黑色石板与人类起源有关，同时石板的渊源与木星有关。400万年前，黑色石板就已存在，但至今仍是个不解之谜。没有人知道石板的来历与目的。飞船到木星的任务就是要设法解开这个谜。
飞船在木星附近的太空飞行。突然，黑色石板也出现在太空中，与宇宙飞船一起在太空遨游。一声巨响，飞船被打入五光十色、如梦如幻的无垠空间里去。接着，戴维回到了1700年前的一间中世纪卧室里，成了一个百岁老人。然后，黑色石板又在卧室里出现，向床上移去。最后，一个新的生命--宇宙胎儿--诞生，并向地球的方向漂浮过去。于是，一个新物种取代旧物种，开始了新的征程。

又是一张图

《发条橙》（AClockworkOrange，1971）

又译：发条橘子

1971 彩色片 136分钟

英国波拉里斯影片公司摄制
制片人兼编导：斯坦利·库布里克(根据安东尼·伯吉斯同名小说改编)
摄影：约翰·奥尔科特
主要演员：马尔科姆·麦克道尔(饰阿历克斯)
帕特里克·马吉(饰亚历山大)
迈克尔·贝茨(饰看守长)

本片获1971年美国影艺学院莫斯卡金保奖三项提名（最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本），纽的影评协会员最佳影片、最佳导演两项奖

根据安东尼·伯吉斯的同名小说改编。电影透过一个无恶不作的青年在接受了一种行为心理医学治疗后，从此让他不“能”再犯罪的经历，来探讨道德和行为的关系，教育和禁制的矛盾，人性善恶和社会法治等复杂问题。这部看似渲染暴力和色情的电影，其实是库布里克对社会、道德和人性的质疑，他在接受访问时说：“本片是探讨一个自由意志（FreeWill）的问题。”而影片音乐和影像的“声画对位”更成为经典，很少有导演能在配乐上有如此的“神来之笔”。影片的反建制、反人性主题，以及露骨的情色和暴力描绘，加上对当时社会的嘲讽，使影片一经推出就掀起轩然大波，然而也正是此片奠定了库布里克讽刺电影大师的地位。此片得到1971年纽约影评人协会最佳影片奖，而库布里克本人则赢得最佳导演奖。


【剧情简介】
阿历克斯是一个四人少年犯罪集团的头目，白天装病逃学，在家睡觉，晚上率领同伙四处寻衅，干尽各种令人发指的犯罪勾当。
一天晚上，他与同伙--皮特、乔治和迪姆--坐在考罗瓦牛奶酒吧里，一边喝牛奶，一边绞尽脑汁想点子，趁夜深人静的机会，搞点儿极端的暴力行动。他们选中的目标是作家亚历山大夫妇。
他们一伙向作家住宅走去。途中碰到一个老流浪汉，喝得醉醮醮地躺在路旁，嘴里哼着小调，向他们乞讨．遭到他们无缘无故的一顿毒打。接着，他们来到一座废弃不用的赌场里，看见“比利仔”流氓团伙正企图轮奸一名少女。仇人相见分外眼红，两帮小流氓立即扭打在一起。突然，警察到来，他们匆忙逃跑。然后，四人驾车飞驰，故意进入逆行道，造成多起交通事故。最后，他们来到亚历山大夫妇的住所门前。－。
阿历克斯敲门，谎称出了一起车祸，朋友受伤，流血不止，想借用电话叫一辆救护车。作家夫妇基于人道主义，将门打开。他们冲入室内，兽性大发，掀翻书架，踢残作家，随即又把作家捆绑起来，当着他的面将他妻子衣服扒光，进行侮辱和强奸。在性欲得到尽情渲泄和满足后，他们又回到考罗瓦酒吧饮酒解乏。
阿历克斯是个音乐爱好者，特别喜欢贝多芬《第九交响乐》。晚间施暴后他回到家中，打开电唱机，欣赏优美动听的贝多芬音乐，“完美”地结束了一天的生活。
通过对他人施暴来寻求刺激是阿历克斯一伙生活中不可缺少的一部分。他们选中的下一个施暴目标是独居郊外的猫夫人。猫夫人经营着一所健美俱乐部，因与一群黑白家猫生活在一起而得名。阿历克斯等四人来到健美俱乐部门口，企图用欺骗作家的同样办法进入俱乐部，遭拒绝。一计未成，又生一计。他们从窗口偷偷爬进俱乐部。阿历克斯潜入训练厅时，猫夫人大吃一惊，因为她刚给警察局打完电话，说暴徒已经离去。猫夫人面对暴徒，奋起抵抗，经过激烈搏斗，不幸惨死在阿历克斯手下。阿历克斯得知警察将到而准备逃离现场时，同伙迪姆用奶瓶将其打昏在地，被警察逮捕。阿历克斯平时惯用暴力压服同伙，现终于遭到报复。
阿历克斯被判刑后关在监狱里。一天，内政部长到监狱视察，选中阿历克斯作为“犯罪纠正法”的实验者结转到鲁道维考医疗中心进行心理改造实验。实验开始后，阿历克斯每天两次被带到放映室，强迫观看各种暴行影片。在放映法西斯暴行影片时，播放贝多芬《第九交响乐》，使阿历克斯无法忍受，产生强烈的呕吐感觉，但求一死。在实验结束时，他给“彻底”纠正过来，成为有益于社会的所谓“新人”。
阿历克斯获释回家，发现自己的房间住着一个年轻房客。这个年轻人待他父母很好，远远胜过自己。阿历克斯见此情景，自知家中已没有他的位置，只好流浪街头。在街上碰巧遇到曾遭他毒打的老流浪汉向他乞讨，不幸给认出，被一群老流浪汉围住痛打一顿，而为他解围的两个警察偏偏是他过去的同伙迪姆和乔治。他们用汽车把他带到郊外僻静处，一面用警棍毒打，一面把他的头按到水里进行折磨，直到他奄奄一息，才心满意足地离去。阿历克斯遍体鳞伤，在雨中爬行，倒在一户人家门口，没想到又落入他的受害者作家手中。作家通过新闻报道得悉其弱点，便将电唱机的音量开到最大，强迫他听《第九交响乐》，阿历克斯疯狂地向窗口冲去。
阿历克斯跳楼自杀受重伤住院。内政部长专程到医院“探望”，并代表政府表示“歉意”，还对他今后的生活做了妥善安排。所有这一切的目的只有一个，反驳在野党就此事件对政府的谴责，重新赢得选民的信任，为大选捞取选票。
影片结尾，阿历克斯复归旧我，再次强奸妇女，尽情淫乐，影片在《雨中曲》的歌声中结束。


.

. 　　　　关于《发条橙》的制作和发行
.

　　《发条橙》是根据英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说改编。小说最初在美国发行的时候，发行商坚持将小说描写亚历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子的最后一章删去了。而伯吉斯一直对此耿耿于怀，一直认为没有这一章，他的思想就没有办法完全表达出来。因此，他一直不满意美国版的《发条橙》，不管小说或是电影。

　　当库布里克看完这部小说后，他极力说服华纳电影公司于1969年斥资20万美圆买下了它的版权。带着仅2百万美圆的预算，库布里克开始了电影《发条橙》的拍摄。在这部电影的拍摄中，库布里克借鉴了许多记录片的拍摄手法，包括现场收音，只利用用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等。

　　《发条橙》在拍摄完成后，由于它里面对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的的电影。而且因此它成为了继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。在电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。

　　《发条橙》在英国的上映比在美国更不顺利，它被归罪为几件谋杀暴力事件的元凶。于是，库布里克请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国也在国内禁止了此片的放映，直到2000年才解禁。


《发条桔子》是库布里克的代表作之一，立意新颖，寓意深刻，是作者未来英国社会的思考，是一部引起争论，值得探讨的影片。
本片片名《发条桔子》原指带发条的玩具桔子，用在这里是表示少年罪犯阿历克斯实际上是一个受人操纵的“玩具桔子”，是为政客竞选服务的工具。
影片开始是主角阿历克斯的头部特写镜头，摄影机后移成中景，我们看到迪姆坐在左边，皮坐在右边，乔治坐在迪姆左边。以阿历克斯为首的这一伙，在夜幕降临以后的牛奶酒吧里，喝着加料牛奶，筹划晚间的暴行。摄影机继续后移成全景，我们看到酒吧里的桌子及陈设均是未来主义的，桌子的形状是躺着的裸女，造型奇特，肉欲横流。
库布里克用简洁流畅的运动镜头点出了主题：未来社会里的性与暴力。强奸的场面，令人发指的兽行与暴力，阿历克斯轻松哼唱《雨中曲》主题歌，以及滑稽夸张的动作对位，是库布里克的神来之笔，使画面与音乐之间在内容、节奏、情绪、气氛等方面互相对立，让音乐富有寓意性，更深刻地表达了影片内容，深化了主题。
“犯罪纠正法”荒诞离奇。随着实验的进行，人的尊严和生命力逐渐从阿历克斯身上消失。他变成了一个完全任人摆布的玩具，一个钥匙掌握在内政部长手里的“发条桔子”一个内政部长用以炫耀政绩、捞取选票的活广告。自然，观众的同情就完全转到了阿历克斯身上。阿历克斯给“彻底”纠正过来以后，被释放回家。接下去的叙事几乎是一个事件一个事件地重复影片第一部分的情节，不同的是这次阿历克斯成了受害者：人需要有自由意志和选择的权利，一旦人被剥夺了这些权利，失去了个性而成为政府的驯服工具，就犹如一架机器，失去了做人的意义。
库布里克1953年拍摄库布里克了第一部故事片《恐惧与欲望》，到1987年完成《全金属外壳》。他著名的三部曲是：《奇爱博士》(1963)、《2001年太空遨游》(1968)和《发条桔子》。三部影片都探讨了困扰着当代人类社会的重大问题。

又一张

《巴里·林顿》（BarryLyndon，1975）

又译：乱世儿女

演员：赖安·奥尼尔、玛莉莎·班蕊森、柏翠·梅吉

本片根据英国19世纪著名作家威廉·马克佩斯·萨克雷的小说《巴里·林顿的回忆》改编。库布里克在1972年首次读到这部小说，随即决定将它拍成电影。但是他并没有将小说改编成一个完整的剧本，而只是写下了一个故事梗概以指导他的电影。影片讲述了一个穷困潦倒的爱尔兰青年为了成为18世纪的英国贵族，不择手段在战场和贵族的会客室里穿梭往来，利用诱惑、赌博和决斗，最终得偿所愿的故事。库布里克在拍摄中，为了营造一个真实的历史氛围，他只在真实的场景（而不是搭设的布景）上拍摄，而且只用自然光线和烛光拍摄。为了拍摄烛光，库布里克甚至特意选用了一个用在天象仪上的特殊镜头。本片投资巨大，场景极其华丽。电影在上映后，虽然获得了美国影评人协会的高度评价，但票房以及大多数影评人的口碑都不是很好。


一个爱尔兰的贫穷青年，毫无值得期待的前途可言。但对巴里·林顿来说却并不是这样。这个富有绅士派头的青年为了成为18世纪的英国贵族，他无所不用其极，在战场和贵族的会客室里穿梭往来。利用诱惑、赌博和决斗，他最终让自己成为了一名贵族。

电影根据威廉·梅克皮斯1844年在杂志上连载的小说改编的。库布里克在1972年首次读到这部小说，随即决定将它拍成电影。但是他并没有将小说改编成一个完整的剧本，而只是写下了一个故事梗概以指导他的电影。

库布里克在拍摄《巴里·林顿》中，努力试图营造一个真实的历史氛围。因此他只在真实的场景（而不是搭设的布景）上拍摄，而且只用自然光线和烛光拍摄。为了拍摄烛光，库布里克还特意选用了一个用在天象仪上的特殊镜头。

电影在上映后，获得了美国影评人协会的高度评价，称《巴里·林顿》是最佳电影，而库布里克再次被肯定为最佳导演。同时电影获得奥斯卡最佳摄影、最佳服装设计、最佳艺术指导和最佳配乐奖。

又一张

《闪灵》（TheShining，1980）

又译：鬼店

演员：杰克·尼可尔森、雪莉·杜威尔、丹尼·洛依德、菲利莆·斯通

这部根据美国恐怖小说家斯蒂芬·金的同名畅销小说改编的影片，被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智，使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里克带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家杰克疯狂的内心世界。一个患有幽闭症的男人，常幻想会杀自己的老婆和儿子，但却无法用理智解释。儿子具有鬼眼，可以看到很多超自然界灵体。电影透过空洞洞的酒店通道，说明人置于被闭的种种异样状态。而模型中的迷宫和花园的迷宫的对照，更使人感到理性与非理性的亦幻亦真，那围绕在酒店四周沉重怪诞的寂静，使观众颇有患了恐怖症般的迷惘怅然。《闪灵》从微观的角度表现了人如何面对心灵上的超自然力量，再次挑战人类知识的界限，从而探讨人的潜在魔性和幻想力。正如库布里克回答采访时所说：“世界最大的善和最大的恶都是来自人，但问题是人为了符合目的而无法分辨彼此的差异。”影片着墨于人类面对迷宫的心理困惑，片中的封闭酒店和花园迷宫，正好是人类潜意识的象征。库布里克几乎动用了一切令观众产生恐惧的技术手段，比如超现实布景和低机位摄影手法，这些都令人过目难忘。该片被称为是电影史上最具艺术气质的恐怖片。

洛基山中的一家酒店因大雪封山与世隔绝，托兰斯一家不得不在此留守。儿子Danny具有超能力，这使他看到了别人所看不到的东西--酒店里的鬼魂。Danny的父亲受到了酒店鬼魂的驱使，精神逐渐失常……


摄影机的快速运动和多角度拍摄，从丹尼的视点描绘出酒店中诡异阴森的气氛，景色本身就构成了一种压迫感。同时不时插入的丹尼的通灵现象更增添了令人迷惘和颤栗的效果。当初有人评论说，这部影片并不仅仅在于描绘了一个发疯的杰克，那整座旅馆和所有描写正是在讽喻美国的社会制度。库布里克并没对此片寄予什么希望，但它却取得出人意料的成功，这也难怪，毕竟思想与家庭的崩溃才是这世上最惊心动魄的。

《全金属外壳》（FULLMETALJACKET，1987）

又译：金甲部队、烈血焚城、超级防弹衣

演员：马修·莫迪恩、亚当·鲍德温、文森特·唐诺弗里欧、R．李·艾尔米、多里安·哈伍德、阿里斯·霍华德

根据古斯塔夫·哈斯伏特小说《短期服役》改编。《金甲部队》是一部描述越战士兵心理冲突的电影，这是继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《前进高棉》之后的越战片杰作，此片证明了库布里克不但可以拍摄任何类型的作品，而且可以再次创造票房的神话。它通过新兵训练的过程刻划了非理性的杀人狂如何残酷摧残人的心灵，是一部内容和技巧俱佳的战争片。影片分两部分，上部分描写一群原来生龙活虎的新兵，在一名魔鬼班长的引导下，训练成了一群嗜杀的机器人，观众一直能感觉到战斗逼近的紧张和刺激；后部分描写男主角作为战地记者赴战场采访巷战经历，越南女孩在危楼中伏击美军是该片的高潮和经典镜头。此片曾获奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖。


透过一群新兵从训练营开始到越战战场的经历和心路历程，斯坦利·库布里克不仅表现了越战的悲剧性，还用自己的方式解释了人类社会军事制度的本质：要把天真青年变成冷酷士兵，就要给他们穿上金属装甲，同时毁灭他们柔软的人类心灵。

影片上映之初遭到了很多越战老兵的指责，称其为"不真实"。而实际上，只要深入了解一下库布里克的电影，就会发现，在他的所有作品中，几乎都存在着一些似是而非的东西。这种表面上的稍许不真实恰恰增强了其影片的艺术魅力。影片开头，伴着像为马戏团伴奏的有着摇滚风格的怪诞音乐，一个理发师在为一群新兵剃头。随着电推子的移动，我们看到了一张张单纯、稚气未消的脸孔。这一充满象征意义的开头，暗示了片中主题：这些青年将被剥夺自身的天性与意识，取而代之的是以杀人法则武装下的全金属外壳。影片的后半部分，除了临近尾声的一场浴血激战外，更多的是透过主人公的双眼，描绘了战争的巨大破坏力和对人的摧残。库布里克在战斗间隙中，两次加入了越南妓女向美军士兵"拉客"的情节，在这样一片被战火拂过的废墟中，突然加入一个女人，不能不让人始料不及和赞叹不已。在诸如讨价还价、生殖器规格的争吵里，库布里克放大了战争的荒谬性，这种和平生活中被视为丑恶的肉体交易，在此时此地成了否定战争的一个符号，成为对人性的召唤。在影片结尾，士兵们攻进楼中，发现他们的敌人居然是个女兵；而后他们高唱"米老鼠之歌"消失于夜色之中……

经典镜头：黑人士兵探路时遭越南狙击手伏击，慢镜中血花迸射，他栽倒在地，痛苦地呼嚎求救。躲在不远处断墙后面的小分队漫无目的地还击，子弹如狂风暴雨，但无济于事。潜伏在暗处的狙击手仍弹无虚发，黑人士兵像一只任人宰割的羔羊，枪伤累累，浑身鲜血，痛苦绝望地扭动挣扎着……

《紧闭眼睛》

《搏斗的日子（Day of the Fight）》(1951)
《飞行牧师（Fliying Padre）》（1951）
《航海家（The Seafarers）》（1952）

库布里克最早的这三部电影的资料我在
http://www.ifilm.com
http://www.movie.com
上也没找到，至于在yahoo上有没有，我实在找不下去了，上面那些已经够让我吐血的了。
　　　　　

疯狂的男人。
我才知道《人工智能》是他的本儿。

Stanley Kubrick是我最崇拜的导演了。
其实他的早期作品都是在大型Hollywood studio下工作期间拍的。有好几部Kubrick都不承认是自己的作品。但是在lolita以后，他接连拍了三部在电影史上被评价为highly historical importance的影片：Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey,A Clockwork Orange。运用黑色幽默来刻画对立矛盾。
我这次的论文就是写 2001: A Space Odyssey，其中的每一个镜头都是值得细细研究的。比如猿人把骨头抛上去到掉下来的过程中，人类经历了历史性的转变，这个典型的蒙太奇运用空间转换暗示时间转换。还有主题音乐，让人联想到婴儿诞生的第一声啼哭。
至于他的影片都有个重要镜头在浴室里发生，仔细研究一下，真的是个很有趣的现象哦
而AI我真的失望到了极点。Spelberg这家伙只要一拍片子就商业化到极点，都是钱堆出来的，抄作倒很在行。我不理解为什么他喜欢把片子拍到一定深度就不挖下去。我看他当个producer是天才，当director嘛~~不敢恭维。

《2001：A Space Odyssey》
老酷的这个东西我一直很喜欢，前几天看的时候依然深深认同这部作为全世界影响力最大的100部影片之一。蒙太奇运用的炉火纯青。

原来太空漫游是这个意思。。。
怪不得看不懂。。。