再次提到这个话题，是从今天和某人解释制作人的作用开始的

一张唱片的制作人分为专辑制作人和单曲制作人两种。

单曲制作人负责专辑里各首单曲的制作。
他们寻找编曲者，混音师；协调他们工作；控制歌曲曲风走向；总而言之，就是监督一首歌的整个诞生过程
他们的名字我们能在大部分正版专辑的某首歌曲的详细资料里看到。

专辑制作人，负责整张专辑的定位。
他们负责从几百首小样中挑出适合该歌手的十几首歌；寻找单曲制作人；控制着整张专辑的曲风

由此我们也能看出，专辑的制作人起着多么重要的作用：
他们决定了一张专辑的曲风；决定了一张专辑的销量；甚至决定了歌手的新形象

而如何判断一张专辑是否是好专辑呢？
我的标准是：
1.销量。一张好的专辑，至少销量不会差。
2.每首歌的制作水准是否接近。不能起落太明显，至少要都能达到一个“较好”的水平。
3.整张专辑的整体风格策划是否统一。包括歌手定位、曲风和编曲、形象包装，是不是能给人一种强烈的整体感。

而其中第三条在我看来尤为重要。

回顾一下近几年Grammy的Best Album，的确有很多可圈可点之处。

我印象比较深刻的有四张：

1.Alanis Morissette《Jagged Little Pill》
这张专辑成功捧出了AM这个游走在流行边缘的女歌手。专辑里的每首歌都非常好听，并且无论是MV、包装，都和AM的气质相当吻合。

2.Madonna《Ray of Light》
这张专辑也许是我听得最多的一张，也应该属于我最喜欢的三张专辑之一。整张专辑的歌一气呵成，且各种风格错落有致。编曲上又维持了统一性，电子乐音色透出的冷冷寒意又刚好吻合整张专辑冷艳的基调。制作人William Orbit一手包办了整张专辑的制作、编曲、作曲。因此，这也是张带有很明显“制作人色彩”的专辑。当然，在听过这张专辑之后，Madonna和William Orbit都爱屋及乌地成为了我的强烈关注对象。不过，Madonna的后两张专辑和William Orbit的其他专辑制作，都没达到这张专辑如此优秀的水准。

3&4.Santana《Supernature》和Outkast《Speakerboxxx/ The Love Below》
这两张专辑的成功有一个共同点，因此我把他们放在一起解释。
他们都在原有风格的基础上做了很精彩的突破。
Santana复出后的第一张专辑，以拉丁为主要元素，融入到每首不同风格的歌曲里。并且融合得天衣无缝。你能准确地说出Maria,Maria这首歌到底算Latin还是算R&B吗？
而Outkast，作为一张说唱专辑，能列为Best Album实在让人颇为吃惊。不过细听起来，这张2碟装专辑的策划非常优秀，歌曲安排仍然整齐统一。而他们的说唱，也有别于大部分的MC，没有很多HipHop歌曲里常见的偏激阴暗的基调。可见，创新，也是专辑制作的制胜法宝。

最后还是拿王菲来说事。
《寓言》是王菲比较具有个人色彩的一张专辑。我特别喜欢前五首歌，每次都是行云流水般地一起听完。他们（指前五首）的制作，已经构成了一个明显的整体，带有许多共同特征（如饱满的弦乐、小调的和弦走向等）。而余下的几首歌，与这前五首歌格格不入。张亚东想完整地保留住王菲的个人风格，又想保留住市场。最后干脆各来一半，使《寓言》的歌曲排列带有很明显的断裂感。让人听来如同看见身披婚纱却又穿着牛仔裤般的新娘般不协调。因此，这是张制作非常失败的专辑。可怜的张亚东，自此之后，他便不再有权参与王菲任何一张专辑的整体制作。
而王菲的专辑里，我认为比较优秀的是《天空》。即使现在听，也惊讶于当时的混音水平。整张专辑的每首歌，都保持了一个比较平均的制作水准。同时，它的销量也证明了它的确是一张在市场上非常成功的专辑。

好了，自以为是地说了一通，自知漏洞百出，却也实在悃得无力修改了，欢迎大家一起来指正批评
睡觉了……

呵呵，你可能站在发行和评奖的立场上吧
其实，作为听众来说，好听就行了
毕竟寓言里面的歌，后面五首很多也很红阿
大家也都喜欢
虽然这张专辑卖的不是很好
但是，她的演唱会里面的歌还是很被捧场的吧
呵呵

恩，小村说的有道理。
站在听众的角度，也就是市场的角度来说，
精选专辑就是Best Album
呵呵

Alanis Morissette
个只女拧狂赞

我喜欢SONY的LOVE系列

一般来说，制作了好自然会好听，但我小时候就更注重旋律或者唱歌部分，有的东西现在拿出来听真是恶心

另外桑她那那张糨糊专辑就算了吧，如果从头到底一直到浆糊也算风格统一的话，那倒也算。。。 不过这个浆糊太厉害，如果桑她那叔叔如果不发声音的话，其实还是慢好听的。。。

我觉得好的专辑不仅在人声和乐器编配上，还在录音上，好的录音我觉得需要必备的要素有：清晰度，层次感，搭配感。清晰度自然不必说了，层次感我特别想说一下，反面教材就是夜班泛音给录的那张专辑，层次感完全没有，根本就是cooledit录出来的东西，我看过一篇专业的录音文章说，好的唱片，不管放在哪个cd机里哪个光驱里，听出来的音场、延时和乐器先后层次都必须是一样的，大家可以去听听dream theater或者ozzy的录音，然后就会知道为什么人家能红，而夜班的专辑只能靠卖给大学生赚钱，你要dt来中国录张唱片，丫也肯定红不了，我是不大懂具体的录音工程，但是听说录一张专辑需要不同现场的箱位、箱体摆放和话筒拾音，反观泛音的录音室，什么都是直接进台，连个环境拾音都没有，而且声学环境超级差，所有的乐器一股脑全放在一起，这样的录音会好么？再说搭配感，其实搭配感个人觉得是层次感衍生出来的，主要是能分辨各个乐器的典型的音色和特点，拿吉他音箱来说，如果搭配的不好，marshall的jcm2000听起来就跟jcm900一个样，典型反面教材还是夜班的录音。。。正面教材其实大家可以去听听一些现场专辑，我是首推dream theater的metropolis，听dt的人可能知道他们音色很多频段是混在一起的，而且吉他用的是mesa boogie的音箱，这个音箱的特色就是重，低音容易散，但是那张现场专辑完全没给我这个感觉，每个乐器的音色都很分明，每个乐器的特色和频段都调的恰到好处，当然后期制作肯定是占了很大一部分，但是事先调好的频段q值是无法加工出来的，里面键盘非常华丽，中高频突出，吉他中低频饱满没有了mesa的散，底鼓和bass没有含糊在一起、很分明，所以合适的频段突出是使音色分明、各种乐器搭配感好的关键因素。就说这些吧，请高手拍砖。

刚刚在猫扑上看到一盘经典发烧天碟的ape
《黑毒》
http://222.134.133.18/roy/mop/black.rar

说实话，所谓“发烧”的东西实在是。。。

关于夜班巴士，你以为他们不想好好制作么，你出钱么-_-b 没钱谈什么录音呀，他们再怎么也是棚里录的哈哈。 不过昨天我也跟朋友说起，夜班的编曲再好，跟飞儿一比简直是天上地下。。。sigh

咋跟我说的一样，要说飞儿，这个录音一拿出来就知道能红啊

录音不好也能红，关键是要紧跟潮流~

我觉得Santana蛮好听额呀...
当然他弹的SOLO是比较浆糊，不过歌曲还是做得不错的啊
红不红和好不好是两个问题
红靠的是宣传营销
好靠的是制作实力
就看唱片公司把钱放在哪处了 呵呵
毕竟现在中国的音乐市场还不具有靠听众耳朵辨别音乐好坏的实力

Alanis Morissette我的最爱

之一

隘口是我████████████之一


好不好无所谓，关键是要红！

quote:

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替你红一把 By lafer 嘿嘿

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见红了~

唯一收的Alanis的就是这一张。

lafer弄作伐，人家又不是瞎子，黑的也看得清楚，谢谢

关键要见红。。。。

你几岁啦，何必呢