死亡的也许是最能表达黑暗的乐手。我有幸在寂静岭这个游戏的原声大碟中，听到了最深的恐惧，不安，悲伤，绝望和希望。这是一个离奇的故事。主人公接到已死的孩子来信，他赶往的路上发生车祸。而他从恶梦中醒来时，现实已变得完全不同。整座城镇被迷雾遮盖，死去的孩子却时时萦绕。

　　这张大碟是我听到过的最好的一张声音专辑。请注意，我没有说它是一张音乐专辑。因为其中大部分曲目只是单纯的采样拼接而成的音效及音效组合出的节奏和单调旋律，很难用拟声词来形容，我更原意把它当作一个阴郁的，打着领带，面容呆滞而绝望的衣冠整齐的男人，一个用音乐暴力尖叫的濒临绝境的疯子，一只时时在死亡和生存边缘狂笑的野狗或一个胸前插满尖刀的血淋淋的尸体。这声音是如此让人不寒而栗，它的冰冷和狂笑会直接到达你的灵魂，不管它有多少层外壳和伪装。

　　而在我用灵魂这个词时，不可避免地感觉到词汇可悲的局限。这样的声音达到的地方是如此深入，而灵魂，震颤这样的词语被普遍廉价的应用使我在用它们形容任何一种真正的声音时，深深感到悲哀。

　　在我所听到的一些电子/工业/迷幻/歌特乐队中，很少有能达到寂静岭这样的技术和艺术水平的。它时时在狂笑，被逼入绝境时，面对死亡的，不可遏制的恐惧所制造出的狂笑。它又在哭泣，过去的悲伤在阴冷的吉他里，在不时出现的老去的电影胶片常有的那种劈啪声中，在不时响起的幽灵般的钢琴声中独自抽泣。它是发自最黑暗的地方的使者。

　　费力去解说每一个曲目并不讨好。曲目很多，并不长，短的只有十几秒。而每个曲目中都会有一些相似的地方，而它们应用的音效和本身的技术及结构复杂程度使每一个曲目的分析都可以有整个文章那样长，或者说我们将复习整个先锋实验，歌特，工业金属，暗潮和电子的历史。所以我将只就几个印像深刻的曲目作一下简单的介绍。SLIENT HILL从宁静中突然打破而出的古老的琴声，背景上的小提琴和沉重的鼓声，无规律的噪音，营造出一种神秘的气质。而它的旋律则像老式的恐怖片一样，原始，但当这声音慢慢响起，死亡已经在挥动它的手。MY HEAVEN充满变形的类似于婴儿的惨叫的采样，同时鼓机在曲中起到了很重要的作用，它像一个男人一样从惊恐到狂奔。TEARS OF…灵魂在无人的教堂，已坍塌的神像前，在一个死亡的黑夜的过后带着生还的麻木和悲凉回忆过去，死去的人们，自己的绝望，未来的不可知。DIE则是纯粹的工业噪音组成的毁灭性的节奏。NINE INCH NAILS的大碟BROKEN中曾有过类似的音效，而那种毁掉一切的渐进式的节奏和重拍有力烘托出了整个气氛。而这里面的那首ONLY YOU并非唐僧倾情演出的ONLY YOU，一分十几秒的和声加一架古老的钢琴，琴声湿润悲伤而哽噎，一下下的击键仿佛都不灵活。背景上时时传来巨大的轰鸣声，很好的和声。FEAR OF THE DRAK，只有26秒的声音组合。我喜欢里面若有若无的合成出的旋律，它圆润而美丽，一点，又一点，连续不断的组成了一个小小的旋律，然后在人声的和声初起之时骤然中断。AIN'T GONNA RUN中毫不停歇的鼓机和剧烈的类似喘息的音效即便在工业金属看来也相当重型。这张大碟令我印像最深刻的当属各种音效的应用。各种噪声，电子合成出的人声，模仿电影老胶片的劈啪声，类似于早期恐怖片的配乐，这些都为气氛的营造作出了很大贡献。其中偶然响起的令人心碎的悲伤旋律和它表露出来的安祥，绝望使我更深地沉在这黑夜里，久久不能自拔。我总是在想，不知道做出来这样音乐的是一群怎样的音乐暴力贩子和疯人们。其阴郁绝望比SLIPKNOT，实验比BRIAN ENO相差无几。

　　如果我们仅仅把它作为一个游戏的配乐来看的话，显然是不适当的，其技术及手法，实验精神已超出了这一游戏的范围。如果你是一个先锋实验/工业/歌特爱好者，电脑音乐DIYER，我推荐这张大碟，它实在是应该作为阴暗音乐教材。如果是流行音乐爱好者，你为甚么在看这篇乐评？