书市显然是已经关闭了。我走过一排文物商店，站在博物馆的金字招牌下，年老昏愦的售票员坐在阴凉的传达室里视而不见的凝视着我，她面前的牌子写着“票价两元”。

是啊是啊书市的票价是两元。想进书市的下次再来吧。可是这里究竟还会不会再次堆满漫画、合法的色情、股市、文化和厚黑学？我身旁是一个小书摊，它和我一起呆在早已关闭的书市门外，压弯的木板桌上堆满了巴金、老子和刑侦文学画满暧昧女体的封面。老板不带希望地将目光挂在我焦躁的脸上又似乎惧怕地赶紧移开。我转身离去。我还在懊恼着自己没有成功地做成任何一笔谨小慎微的生意，让小书商们脸上露出文化传承者和资本拥有者的双重微笑。

阳光今天显得如此赤裸，公共汽车站牌和被拦腰斩断又重生出树叶的矮树站成一排。我赶紧走到它们中间。身上的汗水让我不大自在，我嗅到自己身上的气味。身旁莫名其妙多出来的女子打着太阳伞戴墨镜，就像幽灵，让我开始迷惑并且试图走远点，这时发觉自己的左脚有点粘滞，抬起脚来发现一块口香糖堂而皇之地寄居在鞋底。与此同时一股热流从车流中脱颖而出，到了面前让我分辨出这就是我要搭乘的车辆。

坐在车上，太阳从茶色的玻璃中透出形象。让我困倦欲睡。我坐在座位上，这是一个安全的地方。没有人会发现你身上的气息，没有人会洞悉你的经历，没人知道你曾经试图到达某个书市，寻找一些不为他们所理解的文字。即使他们知道了、震惊了也会很快忘却。就连你，也最好尽快忘却这些从不在他们日程中的欲望，下午的安排在等待你，等待你沐浴、更衣，期待你能得到一个快乐的下午。然后把权力转交给黑夜和梦境。梦境显然又是另一个讨论范围，那些欲念就像黑板上的字迹，被迅速写出、被移交给某人、勒令某人记住自己、最后顺从地自我擦除。而那些记忆中的欲念，会在无数次转述和变异之后，用类似于灰烬的残渣提供给我们把自己托付给生活的勇气。

“擦干泪，不要怕，至少我们还有梦”，不是有位尊敬的残疾人这样唱过吗，很好。

这风格就是的吗？赶明我也写一段

说实话,但从模仿来说,不象.
我的东西马上就好,这个星期到家就可以贴出来.到时候你也给我找找毛病.

感情在这比模仿，打明儿去参加模仿秀去，还能有奖金，一劳多得。

感觉就是乱用形容词和定语

转帖一篇。BY THE WAY，冯内古特果然NB

后现代主义小说的文本特征

从60年代开始，欧美文学中出现了一股新的小说潮流。到80年代，一些文学理论家将其进行归纳，称为“后现代主义小说”。后现代主义小说的代表作品，近年来在我国陆续翻译出版，这其中包括译林出版社的拙译《时震》（Timequake，1997），作者是美国著名后现代主义小说家库尔特·冯内古特（Kurt Vonnegut）。
后现代主义至今仍是个颇多争议的概念。有人认为是现代主义文学的延续，也有人认为是对现代主义的反拨，是进入信息时代资本主义多重危机的产物，是文学发展中的一次大转向。尽管理论认识上存在着不同见解，但后现代主义小说与先前任何作品迥然不同的文本特征，却是谁也无法否认的。由于多方面的显著差异，后现代小说文本的中译，也给译者提出了一系列的问题。本文主要谈《时震》翻译引出的一些思考，罗列现象多于提出解决方案，以期引起关注和进一步的讨论。
进入20世纪下半叶以后，一些作家和批评家对小说的认识发生了本质的变化，不再认为文学只能被动地反映环境与时代思想，而把注意力从文学反映的外部世界拉回到小说的语言和形式，更注重讲述故事的过程与方法，而不是故事本身。小说文本无意与客观世界形成呼应，作者表现的常常是狂乱的主观意识。于是在美国首先出现了“拒绝阐释”(refuse interpretation)的口号。而翻译本身就是另一种语言对文本的“阐释”。读者的角色同时起了变化（翻译者首先是读者），主要不再从经验的共鸣，即理解内容中获得阅读的愉悦。后现代主义小说家赋予了文字与文本形式独立的重要意义。
所有后现代主义小说家都是极端悲观主义者。他们认为人类已陷入不能自拔的困境，世界一片混乱，任何教诲已于事无补，因此他们不再相信文学的启迪教育功能。他们通过黑色幽默，以漫画的手法刻意表现的是生存处境的荒唐可悲，对现实中不合理的方面进行极度夸张，使之变形，变得荒诞滑稽。一种愤怒、放纵、无奈、玩弄的综合态度主导着他们的创作。而为了表现世界的荒诞、无序和混乱，小说的文本也呈相应的“无政府”状态。叙述没有清晰、连贯的线条，随意性极强。文本由许多轶事、回忆、笑话、狂想、小故事构成，文图杂陈，怪词连篇，像无数块碎片，被无筛选地用来拼贴，支离破碎，光怪陆离，形成强烈的视觉和心理冲击。
小说有意造成失真的、滑稽的、片段的、脱节的、残缺的效果，如狂人嗫嚅，颠三倒四。莎士比亚的《麦克白》中的道白，倒是像为后现代主义作品作的诠注：“如痴人说梦，充满声音与疯狂，却全无意义。”1后现代主义作家认为，因为世界是非理性的，狂乱的，无法阐释的，小说也不可能表达确切意义。他们求助怪诞，只把小说看成文字游戏，玩一把，随你怎么看、怎么想、怎么评。
冯内古特的《时震》由序、后记和63章组成，每章都十分简短，包括一个或几个互不相关的片段，彼此之间没有逻辑联系，呈现出明显的“无中心”。一个个片段像梦境一样闪过，频频变换，而作家却无意归总，满足于这种散乱状态。小说提出问题，却没有答案；出现结果，却没有起因。匪夷所思的编造之中，穿插着许多有案可稽的真人真事。虚构人物和真实人物时常出现在一起，不但文学与非文学的界限被打破，连小说的定义也被打翻。
习惯于传统小说的读者，或译者，对《时震》也许会感到迷惑茫然，甚至反感愤慨，谓其不知所云，怀疑作家是否负责任地进行构思创作。这不难理解，因为《时震》这类后现代作品与传统的心理期待落差太大。如果依凭理性，期望解读故事、寻找意义，那么，结果常常一无所获。这类文本无意取悦读者，满足他们的“阅读期盼”。作者更多的是自我发泄，以一种否定一切的态度，消解包括文学创作在内的一切现存准则，拒绝被合理地“翻译”解读。
翻译文学作品是一种享受，也是折磨，翻译后现代主义小说更是如此，因为翻译过程包含了更大程度的再创作。冯内古特的《时震》以聊天式的口语体写成，小说有时语言粗鄙，多有脏话土话；有时指涉突兀，不着边际；有时调侃嬉闹，滑稽得令人喷饭；有时琐碎凌杂，乏味得叫人瞌睡。作家故意为之，让文本形成强烈的反差与冲撞，以语言、内容和形式结构上的不协调反映杂乱无序的世界。人们常用“标新立异”（make it new）四个字来概括我们现已不再感到新奇的现代主义文学。后现代主义小说也可以用四个字来描述 —— “不可思议”（make it strange）。翻译对原文的忠实，当然也应该包括对原文形式和风格的忠实，这点不容置疑。但是要在译文中保持这种随心所欲的散漫和不拘规范的故意怪诞，却是一件颇费心思的工作。后现代主义小说与先前全然不同的文本构成，对文学翻译来说，是新的挑战。

我同意 TANXIN ,举2只手同意,如果可以，我把脚也算上.