《梦旅人》（PICNIC）
1996年出品/73分钟

导演：岩井俊二（SHUNJI　IWAI）
出品：日本富士电视。FUJI　TELEVISION

获奖记录：柏林国际电影节记者评审委员会奖（1996）


《梦旅人分析报告》
　
　　　　『题外话』
　　
　 知道岩井俊二这个名字始于大一时看《燕尾蝶》。由于里面有我熟悉的人的影子，那部电影赚得了我的眼泪。不久前看了《爱的捆绑》，又得知岩井俊二是个从学生时代玩照相机，之后进入电视界，拍MTV、谈话节目、饮食节目、电视连续剧、广告然后是电影的导演，我便对他产生了兴趣。生于1963年，活跃于90年代的日本影坛，他自己却说“我不是日本电影的旗手”，我喜欢他对电影的轻松态度和自由的拍摄状态。
　 从《燕尾蝶》、《爱的捆绑》看到《梦旅人》，我的直觉是：岩井俊二的电影可有着浓重的符号化色彩------燕尾蝶代表捕捉不住的幸福，绳网反映出人对爱的疏离的恐惧，《梦旅人》中更是充满了带有隐喻性的的艺术符号。
　 符号化的电影语言给我以可供捉摸的关捩，声音画面技艺上的处理，又标准得像教科书一样，于是我拿《梦旅人》分析来交这次家庭作业。
　　
　　 《梦旅人》分析报告
　　
　　【情节段落】
　 序曲：　阴冷昏暗的清晨，僻静无人的街道，神秘老人铺了一路玫瑰花。一辆小车飞驰而过，碾碎一地乱红。
　 第一段：第⑴场：可可被父母送进精神病医院，被医生护士强行带入房间。
　 第⑵场：可可房间里，她被迫换装，从护士夺回心爱的乌鸦羽毛披肩。
　　过渡句：蓝天飞鸟的空镜头。
　　第⑶场：病人在院子里的活动：画梦。小悟和卷毛出场。
　 第⑷场：夜晚男病房，小悟自渎，卷毛幻觉到变态老师，惊恐万分。
　 第⑸场：夜晚女病房，可可捉乌鸦取毛，涂黑自己的衣服，站到镜子前觉得不错。
　　第二段：第⑹场：白天三人在院墙上行走的“探险”。
　 第⑺场：可可、卷毛来到教堂的围墙上聆听圣诗，神父也爬上墙亲近他们，谈论到上帝。
　 过渡句：卷毛和可可继续在墙上谈论上帝，可可固执“世界是爸爸和妈妈造的”。神父持黑羽毛自言自语“难道是黑羽毛的天使？”
　 第二段：第⑻场：昏暗禁闭室内，两人被捆绑、注射镇定剂。卷毛被女医生强奸，梦见下雨、变态老师。可可唤醒卷毛。女医生从过道离开。
　　第⑼场：医院晾着白床单的天台，三人谈论世界末日。
　　过渡句：护士发现可可失踪。
　　第四段：第⑽场：三人再次外出“探险”，从城市到郊外。
　　第⑾场：遭遇警察但轻松摆脱，并抢得手枪。
　 第⑿场：小悟捡到一只手，惊慌从墙上坠落，挣扎想回到围墙上而不可及。死亡。
　　第⒀场：可可再次来到教堂的围墙上。
　 第⒁场：下雨天，荒郊围墙上，可可和卷毛讲述各自的故事，雨中拥吻。
　　过渡句：可可卷毛在延伸入海的陆地上行走。
　 尾声：　海上废弃的钻井平台上，可可和卷毛打开野餐盒，吃着并不存在的食物。谈论地域，向太阳射击。“我非死不可能不死，让我替你洗去你的罪吧”，可可说罢举举枪自尽，倒入卷毛怀中。满天飘散着乌鸦的羽毛，血红色的落日余辉映出他们的剪影。
　 从对段落的线性分析，可看出影片的基本结构框架。清晨的序曲奠定了影片忧郁悲哀的基调；第一段在医院压抑的环境中三个主要人物亮相，且在第⑷⑸场中各有一段“性格舞”（芭蕾术语）；第二段的“探险”，情节有所发展；第三段禁闭室受罚给“梦旅”一个制动，在这一段中，变态老师，女医生也丑态毕露；第四段，可可、卷毛和小悟的形象逐渐丰满，随着梦旅的脚步越走越远，现实和幻想越来越来格格不入，于是，小悟死了；尾声中可可也死了，叙事和情绪同时达到高潮。
　 在情绪上，⑴⑵的压抑后有⑶的缓冲，⑷惊恐后是⑸⑹⑺的相对放松，然后接⑻的恐惧，⑼⑽舒缓，⑾来了个小幽默片断，⑿的死亡纪录之后有⒁的浪漫一笔，宁静而悠闲的最后晚餐后推向凄美壮丽的尾声。抑扬顿挫中我们感到节奏的张弛有度。
　　
　　【主题】
　 《梦旅人》是一部以精神病患者为题材的影片，但它并不侧重于纵深理性的精神分析，而是以诗化的镜头语言表达了导演对现实残酷、生命脆弱的感慨，并且反映出一定的宗教情怀。以下按状、主、谓的顺序来分析影片的三个基本元素：
　　
　　（一）　 梦
　 梦是个抽象符号。这部电影中的“梦”并非一个切实的愿望，而是一种存在状态。梦境于现实是相对的，人在梦境之中不会说谎，可可、卷毛和小悟的爱幻想和率性正是“梦”的状态。
　　
　　（二）　 人
　　人物设置和人物关系。
　 我把影片中的人物主要分为两类。一类是“病人”：可可——率性真诚，不妥协地求异；卷毛——沉默寡言，个性软弱但也有暴力的一面；小悟——臆想，好奇，胆小。另一类是“常人”：医护人员，老师和警察。牧师和唱诗班儿童是作为三个主要人物的陪衬而设置的，在此无需赘述。
　 导演并未渲染强调“病人”暴力、病态的一面，而是用温情的笔触给予这些单纯执著的青少年理解甚至赞美。“病人”按自己的意愿率性的生活，反而是“常人”以畸形的方式宣泄自己压抑的欲望：医护人员残酷而自私，老师是个变态者。警察则以一个无能的丑角形象出现。
　 三个“病人”之间的关系和谐而温暖，医护人员之间却形同陌路，人情匮乏。导演的讽刺态度不言而喻。
　　
　　（三）　 旅
　 “旅”，抽象的说是三个人的行为过程，也可具体理解为他们途经之处。影片中，可可、卷毛、小悟永远在围墙上、道路护栏上、桥梁上、延伸入海的狭长陆地上行走，这意味着他们与现实格格不入，被残酷现实的强势挤压，仅剩狭窄的生存空间。
　 《燕尾蝶》中的“圆都”，《爱的捆绑》里满布绳网的房间，《梦旅人》中的“独木桥”——我觉得岩井俊儿总是设置一个架空在现实中的、舞台化的空间，通过演员的表演和镜头的调度来表达它的情感和理念。
　　
　　【视听语言风格】
　 我个人觉得《梦旅人》的视听语言标准得像教科书一样，声画配合、声画与情绪的配合都十分恰当。
　　
　　（一）　 画面语言
　 先说构图。医院生活的镜头多出现门窗等块状图形，即使第⑼场是在高调的天台上，也利用答复白色床单制造方形，给人禁锢封闭的感觉。户外探“险”则多有围墙上缘、桥梁等出现，形成水平线和斜线构，切合主人公在户外自由、安定的情绪。
　 再说影调。医院在现实中大都是宁静明亮的白色，但本片刻意用偏色效果使它呈现蓝灰色调，营造出精神病院压抑恐怖的气氛。室外当然以明快的高调处理。序曲发生在清晨，蓝灰色调给人以忧郁和不祥的预感，尾声中可可死亡，夕阳的暖色调赋予画面谢许凄美。
　 关于摄像。第⑴场的摇晃镜头，第⑶场的甩镜头，第⑹场的跟镜头都用得很情绪化。第⑺场中，先以牧师的视点仰拍，蓝天绿叶背景下的可可和卷毛分明是下凡的天使；而当牧师也爬上围墙，主动亲近他们时，镜头对着他们的后背上移至高处然后下摇，呈现出以三人背影为前景的教堂全景，有一种天使看人间的感觉。
　 动作规范不成其为特点。影片中大量使用的中景、中近景镜头，主观化、情绪化镜头以及动态摄影都使该片有着MTV的影像风格，视觉上很有造型性和张力。
　　
　　（二）声音语言
　 在本片中，音画同步和音画并行的情况几乎各占一半。同期声中除了制造真实感的环境声，其对白的特点值得一提。不难发现，影片中可可、卷毛、小悟以及牧师的语言都是简练而富于隐喻的，自说自话和对话都意味深长，而变态老师和警察却有些喋喋不休。这是因为：在日本人的观念里，靠说服、契约才得以成立的理解是不纯的，默不作声却能沟通思想才是真正纯粹的美，这种美的意识支配着日本人的精神世界。
　 童声圣歌、轻快抒情的钢琴音乐较大篇幅的介入则兼有营造气氛，抒发情感和转场的作用。
　　
　　 【观后感】
　　！这个电影讲述了三个疯子水晶般的故事。
　　！！在这个世界上，只有巫师和疯子最接近神的旨意。
！！！我也许不是个生活在梦里的人，但我喜欢“梦旅人”的天真和率性。我觉得，如果没有“梦旅”这样活泼可爱的迷信活动，人生简直就闪不出火花来。



“这时候，该组织一次郊游，三个人，卷毛，小悟，当然还有我可可。到时候我要穿上黑色的裙子，撑把雨伞，甩甩我的头。我曾经梦想着扛着旗子的大杆胡走一气，手挎的篮子里有沾着果酱的面包，一共三个。白色旗子昂首挺胸飞扬在风里，我看见从来没有来过的天空，蓝得勾人心魄，我只想躺在那张蓝色的地毯上睡觉，昏沉睡去，再也不要醒来。小悟，我们把你丢失了。我和卷毛来到海的尽头，天暗下来了，已经无路可走了，难道就要说‘晚安’了吗？”

我在找《燕尾蝶》，赏味你有吗？

有关精神病患者为题材的 电影我看过最优秀的是贝松编剧的〈出口〉，赏味你有兴趣的话找来看看。