岁月流逝，痴狂依旧---Old Friend/Simon&Garfunkel[转]
岁月流逝，痴狂依旧---Old Friend/Simon&Garfunkel(西蒙和加芬克尔)
Bookends (Paul Simon)
“Time it was and what a time it was it was,
A time of innocence a time of confidences.
Long ago it must be, I have a photograph
Preserve your memories, they're all that's left you。”
一提起西蒙和加芬克尔，真是不胜感慨。这个六十年代红极一时的民谣组合虽已解散，但留给我们的却是许许多多令人难已忘怀而又美好的回忆。不论是电影《毕业生》的插曲“斯镇集会”、“罗宾逊太太”、还是“寂静之声”，“浊水桥”都深深地吸引并打动了一代又一代人的心。精致完美的和声、诗意盎然的词句、优美迷人的旋律，正是歌曲不朽的魅力所在。望着这张泛黄的老照片，不知已年逾五十的他们，在历经岁月的沧桑之后，是否还痴狂依旧呢？
你要去斯镇集会吗？/那里有芫荽、鼠尾草、还有迷迭香和百里香。/请为她带去我的问候，她曾是我心爱的姑娘。/告诉她为我做一件亚麻衬衫，/（青翠深林的小山那边）/芫荽、鼠尾草、迷迭香和百里香。/（雪上麻雀的足迹，灰色冠毛）/不必真的穿针引线，/（毛毯和床罩，山里的孩子）/她就又会成为我的恋人。/（号角声沉睡不醒）/告诉她给我找一块地，/（小山那边如雨的落叶）/芫荽、鼠尾草、迷迭香和百里香。/（银色的泪洒向墓地）/在海滨和海水之间，/（一名士兵在擦拭武器）/她就又会成为我的恋人。/告诉她用镰刀去收割，/（战斗的号角在军营中响起）/芫荽、鼠尾草、迷迭香和百里香。/（指挥官下达了开火的命令）/收集一束石南，/（为那早已被忘怀的事业而战斗）/她就会成为我的恋人。
这首《斯镇集会（Scarborough Fair ）》可以说是西蒙和加芬克尔最具代表性的作品之一。它描述的可能是一名在前线作仗的士兵嘱托好友回斯镇时问候他昔日的恋人，并以此倾诉思念离别之苦。不过，他或许也意识到战争的残酷，可能他再也不能回来。于是，他交待他的恋人：“告诉她为我做一件亚麻衬衫，不必真的穿针引线。告诉她给我找一块地（墓地？：O），在海滨和海水之间。告诉她用镰刀去收割，收集一束石南，她就会成为我的恋人。”在这散发着温馨甜蜜的浪漫氛围中却隐隐透露着无奈的伤感和悲凉。不知可不可以用电影中的术语“平行蒙太奇”来评析这首歌曲，主歌和副歌（括号内的歌词为副歌）分述不同的内容，就象两组镜头不断闪回切换。主歌中主人公以平静的心态嘱托心爱的姑娘，副歌却来到了前线战火纷飞、硝烟弥漫的血腥的战场，主人公正为那早已被忘怀的事业而战斗。当时，美国正身陷于越战泥潭之中，士兵死伤无数，多少家庭亲人、恋人离散，因此国内反战的呼声也一浪高过一浪。虽然这首歌并不象迪伦抗议歌曲那样直白和愤怒，但它也从另一个侧面反映了战争的无情和残酷，并以这种方式来默默传达西蒙对战争的思索及厌战的情绪。除了诗意荡漾的歌词，这首歌是取材于英国传统的赞美诗的旋律，曲调柔美动听，西蒙和加芬克尔优雅和声天衣无缝，可谓一首音乐的诗歌。
其实，西蒙和加芬克尔的作品大部份是关于个人的内心世界的情感，诸如孤独、失落、自闭，失恋等这些心理感受 。对政治和社会生活的关注还是在他独自发展后才开始的，他曾这样评价他早期的作品：“那些作品显得幼稚、造作，是些不成熟的作品。我的嗓音是那么矫揉虚假......我当时根本没有那种愤世嫉俗的排斥心理。”虽然早期作品在他自己眼里有所贬低 ，称之为“肤浅的叹息”。但我还是偏爱他原声吉他伴唱的民谣歌曲，清新自然，动听悦耳，真实地透露着年少时的多愁善感，仿佛又回到那充溢着苦涩与忧伤、悸动与迷惘，飞扬着梦想与希望的岁月。我庆幸西蒙当时没那么愤世嫉俗（很奇怪，西蒙是越老越愤怒。）。他后期的音乐有巨大的转变，脱离了民谣风格，融入福音、爵士，拉丁及非洲的一些音乐元素，节奏感的探索性很强，但旋律的可听性却大大降低了。这些主题严肃深刻、具有社会现实意义的有内涵的作品，总让我产生陌生的距离感。但这些歌曲却为他带来更高的荣誉，1986年他凭借《Graceland》获得27届格莱美最佳专辑，达到了个人事业发展的颠峰。我想最令人们难以忘怀却是早期的那些颇有亲和力的歌曲，这些动听的旋律早以深入人心，广为流传了。
在《美国梦寻（America）》这首歌中，西蒙和她的女友结伴同行，开始了一段找寻美国之旅。女友Kathy是西蒙从法学院退学后只身赴英国学习文学期间认识的,她经常出现在西蒙的一些歌中，除这首《America 》，还有描写失恋的《Kathy’Song》以及《Still Crazy After All These Years》。他们买了一包烟和瓦哥纳先生馅饼上路。西蒙颇有感慨地对凯西说：“当我们到达匹兹堡时，密西根对我就仿佛一场梦一般。”这对沉浸在爱河中的情侣在巴士上调皮地互相逗趣，玩鬼脸。凯西开玩笑道：“你瞧那位穿大衣的男人象个间谍。”西蒙看了看，故作严肃地回答：“你可要当心，他的领结可是一架真正的照相机啊。”每听到这，我总是开心地笑了起来。多么轻松，有意思的对活！多么生动，有趣的场景！闹够之后，西蒙说：“把烟扔给我，我想在雨衣里有一包。”一小时后，他们抽完了最后一根烟。随后，西蒙望着车窗外，看起风景来，凯西则在一旁看起了杂志。晚上，他们在一家汽车旅馆住宿。这家旅馆位于一片开阔的平原上。夜深了，西蒙却迟迟无法入睡。此时，皎洁的圆月高高地升起在旷野的上空。西蒙不禁心生凄凉，望着身边熟睡的凯西说到：“凯西，我感到失落，空虚，我也不知为什么。”然后，他靠着窗台漠然地望着窗外，一边数着一辆辆行驶在新泽西公路上轰鸣而过的汽车，一边心想“他们也都是来寻找美国的吧。”生动的叙述，却自然而然地揭示了西蒙的深刻的内心感受和复杂矛盾的心态。“美国梦”代表着平等、自由、财富和白手成家的希冀，或许还有更多美好的人生内容。它在不同的时代大概有不同的涵义，这首歌从另一个方面也含蓄地折射出六十年代的向往自由独立的年轻人所普遍存有的“美国梦”的信念。他们拥有激情和血性，主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。而歌中出现的西蒙和凯西假日出游所乘的巴士，似乎也应示了当时年轻人中流行的一句话是“你在车上吗”（Are you on the bus？）。（如果你们感兴趣，不妨找找哥伦比亚大学教授迪克斯坦剖析六十年代美国文化的文学史论《伊甸园之门》和美国官方史学著作《光荣与梦想》。不过，我与它们失之交臂，至今还未买到。：（）西蒙创作的一部分是诗化的歌曲，歌词的本身就是一首首优美的诗篇。评论者甚至认为他堪与T.S.艾略特的诗歌相媲美。而另一部分作品就是如这首《America》，叙事性很强，喻义深刻。
《凌晨三点钟(Wednesday Morning, 3 A.M.) 》也是如此，和缓、柔美的旋律中隐藏的却是一个令人伤心欲绝的故事。不知大家有没有听过皇后乐团的那首超级经典《波希米亚狂想曲》。歌中的那位男子扣动扳机开枪杀了一个人，自知难逃法律的惩罚，时日不多，流下痛悔的泪水向母亲哭述，令听者不禁为之动容。而《凌晨三点钟》的主人公同样触犯了法律。不过，他没有杀人，而是为了25块钱去抢劫烈性酒商店。夜里他辗转难眠，躺在身边熟睡的恋人毫不知情，听着她均匀的呼吸声，看着她胸口轻柔地起伏以及在冬夜月光映照下发亮如雾蔼般的秀发，悔恨的心情沉重万分，他深深地自责：“哦，我都做了什么？为什么要做呀？我犯了罪，我触犯了法律。”他甚至怀疑这一切：“我的人生是不真实的，我所犯下的罪行只是幻觉而已。人生如戏，这一幕太糟糕了。”的确很糟糕，他干了一件蠢事。为了二十多块钱，他却不惜铤而走险，从而葬送了眼前的幸福和今后的生活还有他的恋人。同情之余，我更愿意相信他只是一时冲动而已。他有一个念头是在清晨离开。而今晚，所有的一切终将成为过去。这个故事最终的结局西蒙没有交代，这里留下悬念，我不免好奇，主人公是去自首以求得良心上的安慰还是潜逃，过着战战兢兢，提心吊胆的日子呢？
《回家之旅（Homeward Bound）》中的西蒙和《拳击手（The Boxer）》中的拳手也都在追寻着一个美国梦，只不过在努力拼搏奋斗的过程中，也免不了遭遇挫折与愁困，产生孤独、彷徨、无助、软弱、自卑，厌倦等一些消极的情绪。《回家之旅》中描述的那位孤独的歌手带有西蒙本人的影子，他个人艰苦的经历和切身的感受都真实体现在这首歌里：“车站上我手持车票，吉他和衣箱，火车载我四处去演唱，每一天都是香烟与画报的河流，每一个城镇对我都是一样，面对着一张张陌生的面孔，我想起了我梦中的故乡。”在他等候巡回演唱的下一站的火车时，疲倦，麻木之感骤然而生，随后涌上心头的便是深深的无奈与苦楚。但他在人前不得不强作欢颜：“今夜我还要唱我的歌，我要把我的内心掩饰。但一切只是表面和谐的空虚，我多么需要人给我以籍慰。”这时，西蒙又想起了梦中的故乡。歌曲的末尾则完全坦露了他自己的心声，这是源自心底、难以遏制的渴望：“多希望这是走在回家的路上，家乡，我日夜挂牵的地方，家乡，我所歌唱的地方。”当然，除了家乡之外，令他想念的还有一位静静等待着他的姑娘。记得从前我有一个浪漫的想法，那就是背着一把吉他四处流浪。现在想来，不免觉得有些荒堂可笑。其实，这种漂泊不定的生活远非想象中的那么浪漫好玩，这不是由于生活的逼迫就是因为个性的执着，要真是落到这种悲惨的地步，那也是够呛的。
和《回家之旅》中的西蒙有类似经历的是《拳击手》中的那个拳手，这首歌西蒙以第一人称叙说一名拳手个人艰苦的奋斗经历。他迫与生计，离家时还是个穷孩子，在陌生的异乡和人群中为糊口奔忙，窘困潦倒得，“只有乞丐们才知道我的住所，找不到工作我只能四处流浪。”他不禁与西蒙一样感叹：“多么孤单惆怅，又向谁人诉说？我多想回到纽约城我的故乡。”的确，作客他乡的人们，亲切的家乡总成为他们对生活失望之后的最好的尉籍，心灵的依托。这位拳击手为了生存拼力，搏击。身上步满了累累伤痕，忍受着痛苦与屈辱，一次又一次被打倒，但还必须坚忍地咬牙起来，心中的愤怒使他高喊“我要离去。”他还是终于还是留在那里，听着充满绝望的呐喊和对现实无奈的妥协，还有那震憾人心、悲惨的一幕幕都让人无言以对。
爱情也有尽头，当两个曾经相爱的人由于种种原因而分手，这对双方都是一种痛苦。而回忆只会扩大伤口。和一些情侣一样，凯西和西蒙最终也分手了，在乘巴士出游那段甜蜜情浓的日子，已不复存在。到如今，只能在记忆中找寻丝丝缕缕。人生也何尝不是如此呢？聚散离合终有期。或许，我比较悲观宿命吧。只是在缘来时，告诉自己要懂好好把握和珍惜，不要给这个人生留下遗憾。如果缘尽了，也还是要坦然面对的，不必太过强留，让往事都随风去吧。献上我们对对方诚挚的祝福，用一颗期待的心，去等待下一个花开灿烂时。不过，可想而知的是，这次感情的失败对西蒙的打击有多大，这是一个难以抚平的创痛。《凯西之歌》是一首反映西蒙自己失恋情伤的歌曲，尽管已经分手，但西蒙还是对凯西念念不忘。在演唱这首献给她的歌时，声音竟然是颤抖和哽咽的。或许对她倾注了太多太多的感情，而这首歌又勾起了他伤心的回忆。西蒙沉浸在忧伤之中，心事重重，不断回旋拨弹的吉他伴奏轻轻点点，绵绵的思绪和回忆一如窗外的细雨迷朦，“眼里透露出在我内心深处的阴霾，我注视着湿漉漉的街道，大洋彼岸的英格兰有我的心留驻。我的思念飘飞扩散，与你一同入梦，用轻吻开始你新的一天。”西蒙信念俱失，写歌无心：“一首还未写完，我不知该如何打发我的时间”，“我孤独地活着毫无信念，唯一让我挂念的只有你。”，“在你离开后，我就象这一场凄雨”。
西蒙还有一首缅怀旧日恋情的《四月伊人将至（April Come She Will）》，不过歌中的女子红颜薄命，留下的只是对她无尽的追忆。“四月，她飘然而至。/潮水随雨涨涌。/五月，她将留驻/在我的臂弯里休憩。/六月，她闪烁其辞。/七月，她随风飞逝。/不告而别，杳无踪迹。/八月，她悄然离去。/秋风寒冷萧瑟。/九月，我缅怀追忆。/曾经拥有的那份爱已渐渐老去。记得81年他们在纽约中央公园再度携手合作，重开演唱会。当加芬克尔唱到这首歌时，触歌生情，眼里噙满了泪水，在舞台的灯光下你可以看到他泪光闪烁。加芬克尔曾经有位女友，明星莱尔，他们之间的恋情是短暂的。因为正当他们准备结婚时，莱尔却在曼哈顿的公寓中死去，死因则是大量服用毒品。
如果由于失恋而把自我封闭起来那就不太明智了，西蒙有时也会走极端，《我是块岩石（I Am A Rock）》便是一例。西蒙在这首歌中把自己比喻作岩石和岛屿，孤僻而又执拗，“我是块岩石，我是座岛屿。”他甚至不相信友谊，不相信爱情，作茧自缚也不愿解脱。“我修起了围墙，一座无法攻克的围墙，我不需要友谊，友谊导致悲痛，是笑，还是爱，我不屑一顾。别谈论爱！这字我曾经听过，但已在我的记忆中的沉睡，我不想唤醒那已死亡的情感。假如我从没爱过，我绝不会哭泣。”最后，西蒙选择了逃避并固执己见。“我有书籍和诗歌的保护，身穿盔甲躲在屋里，象娘胎中那样安全，和谁都不接触。我是块岩石，我是座岛屿。岩石感觉不到悲痛，岛屿绝不哭泣。”人非草木岩石，是群居的生物，不能孤立于社会这个群体而生存的，当一些男女被爱情这朵玫瑰刺伤后，往往选择了逃避，孤立自己，拒绝爱情，甚至拒绝友谊，这不是一种积极对待人生的态度。失恋已成往事，把它留给过去，跌倒了再爬起来才是前进的脚步，勇敢走出自己制造的泥沼，洗尽泪水和泥污，张开你受伤的臂膀，要以更美的心去拥抱未来整个爱的世界。
人有悲欢离合，在西蒙的内心里除了孤独和伤感外，也有快乐惬意的时候。《第59街桥之歌（The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)）》中就有一份难得的好心情，与《我是块岩石》形成强烈的反差。随着歌声，你就仿佛在一个冬天，阳光暖和的周日上午，一个人在街上悠闲地散步。抛开一切，你脑子里什么都不必想，没有要做的事，没有要遵守的诺言，毫无拘牵。你也不必走得太快，你所要做的只是享受这个美好的上午，阳光和空气。你的双手插在口袋里，一边吹着口哨，还不时地踢开脚下几块的鹅卵石，东瞧瞧西看看，寻找那轻松绝妙的感觉。西蒙也情不自禁地在歌中赞美起生活：“生活，我爱你，一切都妙不可言！”难怪西蒙唱到最后“Feeling Groovy”时也忍不住笑出声，听着这首歌，你的心情自然而然也会受到感染，愉快开朗起来。我的建议是，当你不开心时，就听听这首歌吧。：）
都说时间是医治情伤的良药，凯西和西蒙这一对昔日情人多年以后，又再度相逢了。“昨晚在街上碰到我从前的情人，她似乎很高兴见到我，我也报以微笑。我们谈起许多往事灌了不少啤酒。岁月流逝，痴狂依旧。”就象电影《甜蜜蜜》，在结尾的时候，两个曾经相爱的人终于在一家商店的橱窗前不期而遇。凯西和西蒙虽然无缘成为爱人，但还是可以成为好友。他们共同拥有美好的回忆，当岁月流逝，时事变迁，他们虽已不再年轻。但谈到一些一同经历过的事情，两颗心又开始激荡，仿佛又回到从前那段难忘的过往。这么多年了，他们心中有太多太多的话要对彼此倾诉，灌了不少啤酒或许他们都有些醉意，就这样他们谈了一宿。凌晨四点，西蒙起身走出酒吧与凯西道别后，打了个呵欠，无奈地感叹：“岁月不饶人啊。我从来都不考虑为什么，一切都过去了”回家后，他便坐在窗口望着车来车往陷入沉思（我发觉西蒙在心情郁闷时，总是会坐在窗前看着汽车出神，这在许多歌中都有提及，或许这就是他排遣忧愁的方式吧）。在这首《岁月流逝，痴狂依旧（Still Crazy After All These Years）》中他也对自己内向的个性做了剖析，他认为自己“不擅社交，因循守旧”。这首歌福音味很浓，已经不是民谣的风格了。这首歌是他寻求个人发展后出的第一张同名专辑的一首歌曲，放在这里是为了保持文章的连贯性及给我的印象特别深。还有一首《美国曲调(American Tune)》也很让我感动，“我不知哪个人没吃过苦，我没有朋友活的轻松，我不知有哪个梦不破碎凄苦。但没关系，没关系，我们这么久不都好好活着么？。我们正布入最迷惑的年纪，唱着美国曲调。但没关系，人不可能一生幸运，而明天还得工作。现在得休息一会儿，这是我试图做的。中年人的身心俱疲被表现到极点。
再来介绍一位古怪的人，在《极其乖僻的人（A Most Peculiar Man）》里，瑞登夫人是他楼上的邻居，她知道这位老头是个乖僻的人。“独自生活在一所房子里，生活在自己内心的世界里”，“他没有朋友，难得说话，因为他不友好，不关心，也不喜欢别人”。最后，这个老头在星期六死了，他打开煤气，窗户关着，再也没有醒来，不再回到他的寂寞的世界和小房间里了。可能是他一时的疏忽，忘了关掉煤气。事故发生后，瑞登夫人告诉大家说他在某地还有个兄弟，应当马上通知他。所有的人都叹气摇头，对他的死表示遗憾：“他的死真是不应该的事，可他不是个乖僻的人吗？”。简单朴实的叙事，非常生活化，散发出一种亲切自然的美。不知为什么，听这首歌时，我的脑海里总是会浮现出安得鲁·魏斯的一幅画，画上有个老头也是静静地躺在房间里，一动也不动，想必也是死了。
天下无不散的筵席，这个完美的组合也难免解散的命运，人们都为他们的分开遗憾惋惜。西蒙和加芬克尔在一些事上产生了分歧，如加芬克尔的兴趣转向表演。解散之后，西蒙凭借自身的才华，使自己的独唱生涯取得一系列的成功。加芬克尔的事业也小有成就，不过与老搭档相比，就黯然失色了。解散后，他们也合作过几次，但已经不是好朋友了。加芬克尔曾表示，相互之间了解太深，反而很难成为朋友。而那首歌颂友谊的《浊水桥（Bridge Over Troubled Water）》却成为他们的绝唱。这首格莱美最佳单曲, 意境深远，旋律高贵典雅，颇具古典韵味。开场是一段庄严的钢琴独奏，之后加芬克尔轻柔细腻的嗓音伴着钢琴声唱出：“当你感到消沉，/我会陪伴你，/擦干你的泪眼。/当你找不到朋友，/我会分担你艰难。/就像祸水上的桥，/我将引你度过困苦的时光。/明媚的时刻就要到来，/你就要实现你的梦想。/如果你需要伴侣，/我将随你去远航。/就象祸水上的桥，/我将引你度过困苦的时光，/就像祸水上的桥，/我将抚平你心灵的创伤。”最后弦乐、钹，鼓点依次加入，身响逐渐增大，加芬克尔音调也随之增高，最后直至达到高潮，气势磅礴地结束。多么振奋人心的音乐！多么坚贞的宣言！当联想到他们却已分道扬飑时，真是感慨万千。
西蒙早期还有一首歌《老朋友（Old Friends）》，或许描述的是他想象中和加芬克尔年老后的生活情景。其实，大家还是乐于把他们当做一个整体，称他们为西蒙和加芬克尔，形容他们为“老朋友”。到那时他们七十岁，已是两鬓斑白，皱纹爬满额头，行动迟缓的老头。在冬日的黄昏，他们俩紧裹着大衣，静静地靠在公园的长椅上。这时一张报纸被风吹掠过草地，盖在老人的脚尖。这两位老朋友一边谈论着往事，一边等待日落黄昏。城市的喧嚣透过林间时隐时现，犹如灰尘洒落在老人的双肩。就这样年复一年，他们也默默地忍受着同样的恐惧。想来西蒙也是和我一样不希望老去，对古稀之年的生活感到恐惧和忧虑，“你能否想象多年以后，时间馈赠我们一张静静的长椅，七十岁的年月多么令人陌生。”
在解散多年后，西蒙和加芬克尔，还有他们的好友詹姆斯·泰勒，共同合作了一首经典合唱歌曲《多么美好的世界（What A Wonderful World）》（这首歌不是路易斯·阿姆斯特朗那首招牌爵士曲）。这首非常好听的民谣合唱，又把我们带回到阳光灿烂、回荡着歌声与欢笑的学生时代。不过，歌曲中的这个学生情窦初开、不思进取、无心读书，成天把一门心事花在同班的漂亮女生身上。：D“历史知之甚少，物理也不太懂，地理也弄不清楚，......（由此可见他的学习成绩有多糟糕：（）。”，“但我知道我喜欢你，你也会喜欢我的。我不想成为一名好学生。我不知道计算尺是干什么用的，只知道一加一等于二，我关心我这一个是否能同你那一个成为一对。”还好，他还有自知自明，一个学习成绩糟糕的男生是得不到女生青睐的。虽然，他并不想成为一名好学生，但还是会努力成为好学生，来赢得女生的爱慕。你觉得是不是很有意思？而且，或多或少也激发了你们的一些共鸣？：）
后记：
经过通宵达旦，当这篇倾注了我许多心血的文章终于完稿时，我长长吁了口气，总算是了却了一桩心事，对自己也有个交代。如果你们耐心读完这篇文章，你会发现，歌曲的音乐部分我着墨不多。那是因为他们的曲风为民谣，而民谣基本上是由原声吉他来伴奏的。个人喜欢西蒙和加芬克尔的原因除了动听的旋律、精致的和声，还有西蒙卓绝的吉他弹奏技巧外，最吸引我的还是他歌词中所体现出的敏锐感触及深湛的文学表现力。因此，我的主要的精力集中在对歌词的阐释上。
西蒙优秀的作品远不止这些。我只选择了他们其中几首经典曲目，将个人对歌曲的理解和感想，通过文字来与你们共同分享。这些翻译的歌词来自《英文歌曲全集》，《美英流行金曲111首》等书籍。我原本有一个宏愿，就是将其余的歌词全都翻译出来，并逐一给予评论。但这只是个美好的愿望而已。实践起来，有相当大的难度。这不仅需要花费不少时间和精力，非常累人，而且，我也并非专业的翻译，能力毕竟有限，惟恐译文词不达意，只好作罢。
有时，自己喜欢的音乐，也希望能得到他人的认同。当然，这里的“认同”并不意味着流行。就好比笛卡尔那句“我思故我在”，现在竟然成为了流行语句，被人争相使用，借以标榜自己的学识。但对于他们是否真正理解这看似简单、实则深奥的句子的确切含义，我表示怀疑。这句子并不是什么格言，而是笛卡尔哲学体系的核心所在，是必须基于对其整个哲学架构有个全面的认识和把握后才能理解的。
相对现在我们所处的这个时代而言，西蒙和加芬克尔的音乐显得有些老了。他们既不是模样俊美、潇洒的偶像，他们的音乐不属于言之无物诸如“I Love You ,Girl”，“You Love Me,Boy"之类的泡泡糖音乐，也不符合现在流行文化的标准。在此，我也并不奢望你们会喜欢上他们的音乐。当然，如果你是个有心之人，在看过我的文章后会认为他们的音乐可能还不错，不妨找来听听，那么我的目的也基本上达到了。
喜欢欧美音乐，欣赏西蒙的音乐，这和弓枚（《英文新歌100首》，《犹如滚石》的作者）感性的评叙，深入浅出的理念探讨相兼容的评论文字是分不开的。这篇文章的风格受他的影响很深，也可算是一种模仿。在他一些听歌感受上我做了一些主观的延伸和扩展。至于，大家更为熟悉的李皖我则认为他的乐评有时学术味太浓，而郝舫和颜峻又太过狂躁。
最后，建议你们看文章时，不必一次性全部看完，可以随意挑选个别段落。因为每个段落就是一首歌的评述，而且看时最好找来相应的歌曲来听，这样，你们的印象也许会更深些。好了，闲言少叙，我的任务已经完成，至于他们的音乐是否象我所认为的那般出色这就要留待你们自己去聆听，自己去做出判断了。：）
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一篇不错的文章。转自民谣流域论坛
2003-09-01 10:15 AM 发表 | 举报这个帖子 | 
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