刚看完。心里郁闷。
前面的可以当作教育片来看。结尾比较难忘。

经历过广岛原子弹爆炸的老太太，几十年后的同一天，因为回光返照，在幻觉中走向那个城市，要救自己的亲人。天，下着疯狂的大雨，刮着怒喉的大风，山路是如此的滑，老太太迎风而上，艰难地一小步一小步地攀爬。豆大的雨点，死死的砸在她的伞上，发出劈啪的声响。她的手在抖，伞在晃，脚几乎是在原地踏步，但她仍然不肯放弃前行。再一阵狂风吹起，——一声巨响，突然间整个伞骨都折断了，屈服地折向前方，什么声音都在那一刻消失，只有老太太仍旧不依不饶地继续着她的脚步。

这是黑泽明心中的民族精神，还有他自己对祖国的爱和骄傲。



————————
《八月狂想曲》是一部十分有趣的作品。黑泽明导演曾经用季节和音乐作比喻来谈论自
己的作品：“如果《保镖》是一首描绘冬季感受的随想曲，那么《椿十三郎》就是一首
优雅的圆舞曲，使人感受到那种令人胸襟开阔的春意。”他这部最新作品则是一首热情
奔放的“夏季”狂想曲。

《八月狂想曲》与黑泽明70年以后的作品迥然不同。这里既没有展开用绚烂的服装特点
的壮丽故事，也没有逃避过去，只描写了当代的平凡家庭生活。醉心于绘画般的场景的
黑泽明，采用人物相互交叉的故事，情味极浓地描写了乡间的一个夏季。然而，《八月
狂想曲》又的的确确是一部黑泽影片。在将衰老、死亡、战争这一流转的主题与人类、
自然这一日常的主题相对的同时，黑泽明以日本的现代社会为舞台，构筑着独自的世
界。由儿孙6人一一奔跑的镜头重叠起来的最后一场戏，使人们想起《七武士》中的相
同场面。与此同时，由于加上了那位几乎跑不动的祖母的身影而产生出新意，使人们感
受到了与塔尔可夫斯基的作品相通的诗情。年逾80的这位电影大师仍在摸索新的观点和
表现形式，试图扩展自己的世界，这本身就形成了作品的魅力。自《活人的纪录》以
来，相隔36年，黑泽明再次提出了本世纪日本的最大惨案——原子弹的问题，村田嘉带
子的原作《锅里》是站在年轻一代的角度来写的，只讲了记忆力衰退的老祖母的过去，
有的内容是相互矛盾的，而且根本就没有涉及到原子弹的问题。然而，《八月狂想曲》
追加了原作中没有的人物，祖母的智慧传给了子孙。老年的寂寞通过村濑幸子精湛的演
技，被描写得更加细腻感人。这是一位女性的一出个人悲剧，也是她克服这种悲剧的故
事，是她对子孙进行教育的记录。通过这部作品，黑泽明表明了自己对掌握现代日本实
权的中年一代的绝望。在暴露他们的贪欲与利己主义的同时，他从老人与年轻人的对话
中看到了希望。中年一代的唯一希望是第二代日裔美国人——祖母的侄子克拉克，他的
无欲与家庭爱令日本中年一代反省。

黑泽明提出原子弹这一问题的理由，人们是能够充分理解的。在第二次世界大战中既是
加害者又是受害者的日本人，从加害者的立场来描写战争，恐怕比较困难。日本人如果
在故事片中描写军队的残暴行为，在某些场合或许会被看作是为加害者辩护，使加害行
为正当化。

然而，黑泽明的态度远远称不上是自我反省，他并没有把加害者找出来断罪，应该防患
于未然。黑泽明是一个罕见的人道主义者，因为他相信人性善，所以他才要一边批判某
种特定的状况，一边寻求更完美的社会。自处女作《姿三四郎》以来，主人公善性的弘
扬是黑泽明许多作品的主题，其理想主义的希望使作品接近于启蒙电影。

女主人公的丈夫及其兄弟的名字都有一个金字旁，这种富于幽默感的妙计是原作中
没有的。女主人公的孙子往原子弹爆炸纪念碑上洒水的场面使人们不禁落泪。有点遗憾
的是，由于黑泽明没有充分信赖观众的想象力，所以阐释过多的场面散见于片中（当原
子弹的蘑菇云如同一只眼睛时，马上就出现一只真正的眼睛）。然而，事实上这也正是
黑泽明的风格。他的意见总能明确地传达出来，但也容易显得过于直截了当。但是，由
于影片很好地掺入了喜剧味，反倒提高了戏剧效果。尤其是80高龄的老婆婆在暴风雨中
狂奔的最后一个镜头含有一种不是黑泽明风格的暧昧。仅凭这一个令人难忘的场面，
《八月狂想曲》就称得上是一部杰作。

有人说黑在这个片子里几乎放弃了任何刻意的东西。抛弃了红色，抛弃了语言，抛弃了罗生门里所有的尖锐
我不觉得。红色在片里有很多。比如红色背景下坐着的奶奶。蚂蚁爬过的大红月季（？比较像）。两个孩子在森林里看见的很久以前被劈成两半的树，周围开满的红花。还有被黑泽明夸张的红色夕阳。
还有。那个眼睛比较难忘

这片子我没有看过,个人到目前为止看过的他老人家的作品只有乱和影子武士,黑泽对于电影整体氛围的把握很到位,比如乱,我个人感觉那个看起来很邪恶的女人其实从一开始就已经烘托出整个影片的基调,而影子武士里落魄的家康更给我种别样的压抑,他的影片很多都有庞大的场景,但这些排场到最后也不过只是那些主人公的陪衬,并没有喧宾夺主的浮躁.看他的影片可以说是一种享受.
老人家并没有在自己的 作品中运用太多的音乐,一些场景都是在人物的肢体语言中切换到下一个场景,很多现在的人认为大场面需要壮阔的音乐来衬托,不过黑泽的片子似乎没有音乐而更胜有音乐.回味的余地不少.
另外我至今也没能看到他的孙女黑泽优参演的影片,有些遗憾,没找到过.

看过这部黑泽明电影吗？
《没有季节的小墟》
看得我郁闷死！！
莫斯科电影节苏联电影人同盟特别奖
这是黑泽明的第一部彩色片，也是他最灰色的一部作品。虽然黑泽明利用超现实主义的布景和颜色去尽量营造出一种乐天安命的气氛，但一股沉重的悲剧感仍直透观者心扉。完成此片后，黑泽明即割脉试图自杀......
小六是个低能儿，他每天都模仿电车司机，叮叮地响着号角“架电车”环绕小墟一周。在这个仿如垃圾般的小墟里，居住着一群没有将来的小人物，就像小六一样，每天都再重复过着同样的生活......

音乐桥```````````````发现这儿会淘片子的牛人多如牛毛.有机会会去看的.暑假回家慢慢找.

最喜欢《梦》的场景。唯美极至。第一个梦里小孩到处找狐狸的家。狐狸的家在彩虹下面。然后男孩就真的来到了彩虹下面。那里鲜花遍地。青翠的山峦在雾中若隐若现。。。恍若仙境。尤其令我难以置信的是这些梦幻场景和让人瞠目结舌的色彩都是人工制造的。包括灯光。布景。完全没有电脑制作。还一直记着。黑泽明是第一个拿镜头对准太阳的人这让我想起凡高——他是第一个正对太阳做画的人——是有一定关联的。联系我喜欢的第五个梦：一个人。在一家画廊静静地欣赏着名画。却意外地走进了画中。这个梦是个绝对意义上的幻梦。一个梦。一个不可企及的梦。当画家在画中的世界里行走。那田野的金黄。油画颜料在画布上的凹凸。心里特别特别的感动。觉得所有的阳光都照在自己身上。这些画面太深刻了。结果自己做梦就梦到凡高的画。嘿嘿。总觉得黑泽明即使是自然光的画面也拍得那么完美。这就是黑泽明的特色。带着绘画语言的拍摄了。
PS乱。很想看。就是没买到过

黑泽明的《罗生门》金城武拍过第二集的
那种光影的处理
载~~

大家都这么推崇黑泽大师我怎么就对黑泽大师的片子缺少共鸣呢？

Ryan，对大师和经典的崇拜其实就是对时间的崇拜
人们只喜欢把崭新的记忆保存起来等到以后去崇拜而已
历史是什么？它是一个加了过去时语法的段落吗？
不，在人们思考的时候它已经变质了

对大师和经典的崇拜其实就是对时间的崇拜
机理这点也许用在我身上不是很适合,我喜欢的是黑泽导演在影片中的用色,一种独特的含蓄,灰色的主基调中带有不稳定的鲜艳.
PS,乱我是看电影屏道放的.有时候中央六套会搭错神经放点不错的日本影片,比如一碗阳春面(我高中时代最喜欢的课文TOP10之一),幸福的黄手绢,罗生门等等.安静的晚上看这些特别不错.

真：央6有时候剪辑片子的水平实在让人吐血，不知你是怎么忍受的。。

剪片子么.央6还算好的,真的还算好的.前阵子上海在放新世纪EVA的引进版,看的我一天郁闷.OPENING就删了一大半,再配合一个乡土气息十分浓厚的小姑娘的歌声,让我和身边所有曾经热爱EVA的朋友们半天没能爬起来,情节也少了不少,许多NERV本部工作人员乱来的镜头到了国内也不知去了哪里.咱们的国家还不开放,没办法,80年代太开放了,现在得收敛点.

BRIDGE。这片子我连见都没见过。你怎么会有的挖，，，，
觉得黑泽明就是拍黑白的。也让我觉得有色彩流淌。我跟真`````一样都喜欢看黑的用色。用点心的话。会发觉很多精彩的地方。
后来看了一些日本学生做的数码作品。发现很多黑泽明的影子。可能日本人就是这么学习经典的/////

央视的配音实在是浆糊~每部片子的男女主角孩子不同职业的人几乎都是一个腔调，昨天看征服者派利的时候发现的。。。
乱我也是在央视看的。央视平时倒是会放些好片子的，佳片有约里的片子尽管都挺有名的，不过多数都是老套的好莱坞片。
这部片子我是在下载电影的论坛看的，可惜现在已经被删了，而且看新片子要金币了。天堂论坛和萤火虫论坛

《八月的狂诗曲》个人认为比较逊色于其他的
《影子武士》节奏最到位