我们当今所处的时代是一个众生喧哗的时代，大量的未经处理过的信息灌入我们的脑中。人们随时随地都处于互联网制造的信息海洋中，已经没有过多的时间去对自己所接受的信息进行过多的处理。与此相对应的是晦涩的绘画被高高的放置在“神龛”中布满灰尘，或者被彻底抛弃。而一些所谓的现代艺术家们便也成为那些“大量的未经处理过的信息”装置艺术、行为艺术、照片绘画的制造者。一些则放下画笔，拿起摄影机。这些人认为绘画的表达方式在当前的读图时代对于普通受众来讲已不适应，现代绘画、和现代美学一样已经处于一个相当尴尬的地步。人们对读图的需求已被电影、摄影、及刚兴起数字艺术，这些被认为传达信息更直接更具表现力和震撼力的形式所大量的取代。近几年所出现的《21世纪视觉》、《城市画报》等以图片为主的杂志的流行便是例证。
是大众和时代对绘画艺术的意淫，还是绘画在这个时代的“固执”。是艰守还是“与时俱进”？
从功能主义的角度看，绘画艺术是有其强大生命力的，它对“美”的推崇，道德的标准，是人类文明文化的重要象征。我们早已经明白一个道理：人类创造了物质，但没有文化的物质只会把我们引向歧途，增加敌意”因为欲望常常会逼迫我们放弃那些更加令人激动的属于人的东西物质让我们只想到地位、金钱、欲望。没有文化精神，没有艺术，是会让我们很快忘记我们人类的最主要的目标和最珍贵的东西。它应该是激励人、赞美生命的。因此从这个角度看绘画的存在是在任何时代都必要的。然而当前艺术的问题是从何而来呢？
而今中国正处与社会转型的大变革中，中国的学者及艺术家有时信心十足而时而又盲无目的。又向往学者型的怡淡的生活，又想在商品经济的大潮中掘得一桶金。思想不能集中。九十年代后从大学校园到知识界都在反思中进行“三个回归”，而“美术界”的监护人美术批评界的天然畸形和双方的尴尬对立。使中国当前美术界依然是一个浪子。（美术批评家们一直为自己骑着自行车奔走与各个画展、研讨会给大款艺术家们做免费广告而耿耿于怀。甚至出现联合向画家“讨”评论费的事件。）对于中国这个没有忏悔意识的非基督教国家，如果没有约束和忏悔便将会使事物发展脱离本来的方向。于是对于缺乏自省的美术界和普遍自负的画家们来说“流浪”必将导致学术的极度缩水和堕落。使主流艺术堕落成为一种“流行艺术”。眼下在各美术学院里，老师依然在讲台上慷慨陈词为以反传统反人性反古典反“美”为“卖点”的现代艺术而辩护。学生们则把精力都花在寻找个性的“语言”上，而不知道自己究竟该说什么？“艺术”越来越堕落成为一种嚎头和一种“眼球经济”。到了现在竟然出了“吃死婴”事件。随着外资的涌入和互联网等新经济形式的出现，艺术与资本的联姻达到了极至。也许不用过多久张艺谋《英雄》式的抄作便将扩展到美术界。想一想当杨飞云、刘小东拿着自己的新作到人民大会堂开新闻发布会并进行全国巡展时，杨与刘的画将画成什么样子！当然这二位我认为还是属于实干派。
艺术品的深都是来源于对于生命的思考。艺术家要非常有个性，又要防止个性与语言掩盖了真相。“有个性只是显示自己的风格，更高的境界是用真理去作画”。以各届美展为代表的所谓官方“主流艺术”一直被圈内认为是伪艺术，是真正的“边缘艺术”。这与文革后大部分艺术家对艺术泛政治化的反感有很大关联。天然缺钙的“主流艺术”没有达到它所应起的作用。从而使“主流”边缘化。伪艺术代替了真艺术。因此掀起一场大规模的“文艺复兴”对于当前中国是非常有必要的，也是非常迫切的。
“好作品一但与观赏者相遇，便会已深深的谦虚、虔诚态度去刺激人，强能构成艺术品的力度，任何艺术品力总不离其身。具有力度的作品有如强有力度的人，都是深具魅力的。力通过强的发射让作品穿透了表层。”（朱孝远 ）(1)
文化做为人类文明的象征，前进的动力，必须有它的现实功能性。先进文化必须代表先进的生产力。它不仅仅是在陈载历史，同时也在推动和创造历史。文化是人类理想国的表现，现在我们有什么样的文化未来我们便会有什么样的社会、生活。我不反对在“丑”学指导下的现代和后现代“艺术”（如果可以叫做艺术的话）。但当它们成为主流艺术时，那这个社会是悲哀、颓废的，这个“艺术”是自绝于自己民族和历史的。更是无益于人类和社会发展的。是不配叫做艺术的。
度绝浮躁让我们共同还艺术的本来面目，“真理是通过真理自己显现的，真理不是人创造的它只是你所领悟到的”

(1) 段引自2002年11月 朱孝远教授讲座笔记）

quote:

---

眼下在各美术学院里，老师依然在讲台上慷慨陈词为以反传统反人性反古典反“美”为“卖点”的现代艺术而辩护。学生们则把精力都花在寻找个性的“语言”上，而不知道自己究竟该说什么？“艺术”越来越堕落成为一种嚎头和一种“眼球经济”。

---

艺术的大旗就靠你抗下去了哈