:当今DARK SYMPHONIC METAL乐坛唯一能与LACRIMOSA相提并论的乐队就是THEATRE OF TRAGEDY（悲情剧院）.这支来自挪威的五人乐队成员有 Kristine Espenaes - Voice（女）/ Raymond I. Rohonniy - Voice /Hein Frode Hansen - Drums /Lorentz Aspen - Keyboars /Frank Claussen - Guitar五人.

是他们开创了在极端金属演唱中加入如天使般清澈的女主音这一表现手法.并将其与标准死亡呕腔相互映衬,产生了对位法则下富有"美女与野兽"般的魅力.以至于现在被众多乐队纷纷效仿,成为了一种新的"业界标准".而Raymond那诗一样浪漫的古英文歌词及乐队音乐中大量的古典音乐元素都使其成为了当时黑暗乐坛的一件艺术珍品.

1995年乐队于世纪传媒下发布的首张同名专辑给传统GOTHIC METAL界以强烈冲击,更唯美,更浪漫但又不失金属锐气的歌曲一下就抓住了广大乐迷的心.其中A Hamlet For A Slothful Vassal一曲更成了欧洲众多GOTHIC俱乐部的最爱.96年乐队再接再励发表了第二张专辑Velvet Darkness They Fear,其中先发行的单曲Der Tanz der Schatten的受欢迎程度不亚于一颗"炸弹"流畅但激烈的GOTHIC METAL新精典,穿插的弦乐段落.男女对唱,大量键盘底音都为THEATRE OF TRAGEDY赢得了更多的乐迷,由此悲情剧院进升为GOTHIC METAL界的明星级人物.在欧洲两张专辑都卖出了9万张之多.成为了挪威金属界最畅销的专辑.而Liv更是做为一种声音标志与Atrocity等许多乐队合作,并推出了自己的个人专辑.

98年专辑Aégis是乐队转变的开始,当许多乐迷还沉醉于Liv与Raymond那魅力十足的对唱时,THEATRE OF TRAGEDY已经向电气化方向发展了.必竟前两张专辑已经做得如此的好,且当今效仿"美女与野兽"手法的组合又如此之多,THEATRE OF TRAGEDY也应该继续进化了.这张Aégis不可避免的引起争议,销量也不如前两张作品.更严重的是世纪传媒对乐队音乐风格的转变很不满意.对此THEATRE OF TRAGEDY选择的回应是离开,转投NB门下,在2000年的新专辑Musique里,THEATRE OF TRAGEDY全面改装成了电气工业之声,更流行,更现代.看来他们在考验自己乐迷的忠诚度了.

祝THEATRE OF TRAGEDY好运.

碟评:
Theatre Of Tragedy

1995 Massacre

这就是THEATRE OF TRAGEDY在欧洲GOTHIC METAL界引发革命的利器. 开创了"美女与野兽"时代..乐队的编曲丰富独特.将传统以表达诡异,邪恶的GOTHIC METAL带入了一个更浪漫,更唯美的世界,并为其吸引到众多不同领域的乐迷.

我个人认为这是THEATRE OF TRAGEDY最重也是最好的一张专辑,纯正的GOTHICMETAL味道, Liv与Raymond 对唱演绎堪称是精典,粗旷与精致并重.其中A Hamlet For A Slothful Vassal更是一首即有流行潜质又深具自我特点的佳品.

Velvet Darkness They Fear

1996 Massacre

96年的第二张专辑Velvet Darkness They Fear更唯美,更低沉.THEATRE OF TRAGEDY沿着自己开创的道路前进着.第二首七分零五秒的FAIR AND GUILING COPESMATE DEATH与前作相比结构更庞大,节奏更缓慢,情感更滞重.十分好听!!其它歌曲水平均衡,都是不错的GOTHICMETAL作品,层层推进的曲式编排与错落有致的 "美女与野兽"应和仍是乐队最大魅力所在.

Velvet Darkness They Fear基本上与Theatre Of Tragedy处于同一水平,风格也近似,如果你是一个标准的GOTHIC METAL死硬派那就不要考虑他们后面的作品了.因为他们要离开了.

Aégis

1998 Massacre

变化的开始,THEATRE OF TRAGEDY已经无意去扮演什么GOTHIC METAL改革者的角色了.他们抛开前两张作品的成功,同样也抛开了身后那一大堆的效仿者.开始另一个探索,电气金属之路.

更流行,更贴近欧洲大陆的舞曲趋势.THEATRE OF TRAGEDY身上那种凄美与粗野交织的魅力大大减少,却多了一分畅快淋漓.虽然大段的METAL RIFF仍在,但感觉不可同往日相比,(太过流行,不够深沉)

这明显是一次过于考虑市场因素下的创作,也许THEATRE OF TRAGEDY希望赢得更广泛的听众群,但我个人认为有点得不偿失.不过还好,Liv和Raymond的对唱还是很吸引我

Musique

2000 Nuclear Blast/EastWest

换东家后的第一张作品,打开['mju:zik]唱片封套，感觉有点异样，封面的图案好象个外星人头颅的X光照片，打开后封内之字体与图案很类似Radiohead的内页，一种数码网路世界的概念，并不象其以前作品图案唯美简洁，不免心中有些惴惴不安，真的有点害怕，怕悲情剧院让我失望，不安的将唱片放入唱机，依旧是激动人心的典型悲情剧院式的金属吉他RIFF，但第一感觉却是大吃一惊，在气势如虹的吉他音墙下隐隐窜动的是电子韵律暗流，随后是变异的男声映衬在强劲的电子节拍中，不要说“呕泥”唱腔，连深沉的CLEAN唱腔都没有了，果然，悲情剧院引入了电气化设备，但是我似乎并没有感到失望，却似乎有点欣喜，毕竟一成不变会让人有点麻木，而且Liv Kristine 的声音响起后，依旧是悲情剧院的唯美伤感的情感意念，还是那悲怆的甜美。翻看专辑歌曲的名称，没有以前带有神秘气息的词语了，而是RADIO，IMAGE这样简洁的名字，而第一首歌的名字就叫MACHINE，同封面设计的变化其实都印证着['mju:zik]的电气化转变。但第二首歌City of Light的男声部分确实有点让人恼火，很NIN式工业摇滚唱腔，不过和第8首作品Crush/Concrete中的吉他音色都是最接近其以前作品那种爆裂的感觉。有意思的是新作与以前作品相反，歌曲快板部分大多是LIV演唱，而男声多半是在中板电子节奏部分出现。

听完整张专辑只是有点迷惑，真的说不好悲情剧院的此次转变是好是坏，歌曲依旧好听如昔，而且可以说音乐的确更丰富了，只是好象少了一些往昔那种悲怆高贵的神秘气息，不知其大胆的转变真的会吸引一些新的歌迷，亦或只会失去一些忠诚的追随者？还好，我也喜欢电子乐而且依旧爱听LIV的歌唱。(本专辑评论:GOTHIC)