这部片子是何平比较有名的一部片子
也是现在比较红的那个孙海英大叔的成名之作
我抱着欣赏加学习的态度看完了之后，觉得感慨颇多阿

对于影片我不想说什么，情节简单的几乎没有什么曲折的地方
就是孩哥来到双旗镇找他的媳妇好妹，好妹被坏人欺负。孩哥就杀了坏人。后来坏人的哥哥孙海英来报仇，最后也被孩哥杀了。

整个影片拍的非常的讲究，无论是从剪辑，摄影，运动还是场面调度都很值得推敲。可以看出导演下了很多功夫在视听方面。但是，值得一说的是，这部片子我看的非常的不高兴，或者是，郁闷。因为，这不是我所要看到的一部武侠片，用来轻松自己的武侠片，而是导演在表达自己的感情的一部作品。应该说这是一部打着武侠片外衣的艺术作品。作为观众，需要细心的体会导演的意图，这样才能把片子吃透，才能体会到愉悦。

拍片子，有两种类型，一种是拍给少部分人看的，俗称艺术片，这种片子的市场是电影节。还有一种片子是拍给大多数人看的，俗称商业片。
个人觉得，最忌讳的是片子拍的模棱两可，不够明确，所以，双旗镇刀客，怎么说呢，虽然拍的很好，但是，偶不喜欢

我第一次看这片子的时候不知道它到底在说些什么，当年正是香港功夫片盛行的时候，所以看过之后觉得里面的动作简直就是幼稚到极点了。后来听说这片子拿了好多大奖，我的年纪也大了些，再看时才觉出了有一些让人觉得不同的地方。
其实看片子真的不能只看表面，就拿这片子说吧。只从功夫片的角度看真的不值一提。

楼上有理
偶就是觉得，打着功夫片的幌子拍艺术片是不人道的
说真的，有几个会细捉摸他里面的东东亚
浪费的感觉

我知道:何平是个很回避谈论自己的人。我也知道:现在这样只干事的人已经不多了。在被一些传的神乎其神的说法折磨了很久之后,我不希望自己有任何的期待去窥视双旗镇里边发生的故事。于是,我就没有任何负担的去面对。

双旗镇里有两杆旗:一杆黄旗,一杆红旗。孩哥不是双旗镇的,他来的目的只有一个,就是领走和他定了娃娃亲的媳妇。孩哥是个孩子,也是一个刀客。

我发觉我不是讲故事的天才。故事太简单了。简单得就像出刀,挥刀,收刀的一次过程。孩哥第一次出刀,刀从腿边飞入手中,刀光一闪,一整匹马一分为二,他赢得了女人的芳心；第二次出刀,他的媳妇要被人强暴,刀声过后,悍匪一刀仙的兄弟命丧当场,他为双旗镇招来了屠城的灾祸；第三次出刀,帮手没有到来,眼前已经死了三个无辜的人,恐惧压抑和愤怒之下刀声又起,飞沙走石。谁也看不清传来锵锵刀声的沙影里是怎样的一场较量。飞沙散去,复仇的一刀仙血溅五步。死亡的四个人整齐的排在中轴线上,像一个庄严道场。完成了一场成人的鲜血洗礼之后,孩哥和媳妇踏着夕阳并骑上路。89分钟,一个人的成长史。

杨争光是黄土作家。他和何平的合作带着时代与地域的因素,将双旗镇摆在了黄沙蔽日的西北。漫漫黄沙,奔腾马队,孤独小镇,少年刀客,强悍匪帮,虚妄游侠,刺喉烈酒,无情鲜血。超越历史的时空,超越真实的琐屑,达到了独立于真实外的另一种真实:关于一个人的,如何认识自己的真实。刀刀快意恩仇,刀刀力不虚发。每一次的出刀都是极漂亮的,从不拖泥带水,典型的古龙风格的一招致命。为保护自己的女人不被凌辱挺身而出,是浪漫的侠义。被无辜人的鲜血打磨挺身而出,是悲壮的侠义。于此,有理由去嘲笑刻意制造出来的”侠之大者”们是多么的无聊与黔驴技穷。

电影的魔力就在于可以虚构真实。双旗镇的故事是粗糙的,是一种沙子一样的质感。但它没有把真实的感觉封堵在故事的躯壳里。就如同原始人使用过的陶罐,你甚至可以清晰的辨认出那曾经的一双手留下的纹路,却不能否认它存在过一样。无边沙海的流风可以将一切影像扭曲变形,巨大的马蹄留下的足迹可以很快被黄沙填平,加上双旗镇里的凡人,它们一起撑起一个虚构的真实世界。所谓的正义与邪恶的交锋,结果是他们这些人活着或已经死亡。他们没有天生的侠义,但在屠刀斩向一个孩子时,会有人在行刀的路径上站出来。侠义是在把恐惧抛到九霄云外之后才宣告诞生的,凡人和少年刀客的转变都这样告诉我们。我们也许应该说,双旗镇的电影是一部真实的侠义电影。那种真实感逼近人心的迫切与压抑,来自于一次次的人喊马嘶刀光血影。王朔说这是一部真正的武侠电影,我觉得这话有点意思。但我认为侠义比武侠好。也许是我咬文嚼字了。

侠义电影有一种看完叫你热血沸腾,甚至想走出家门寻访高人拜师学艺英雄救美杀富济贫除暴安良,而另一种却可以使你的血冷却到32摄氏度,静静的坐着或站着并可以借用哲人”我思故我在”的说法标榜自己。因为双旗镇刀客的双刀从小腿两侧飞出那一声龙吟般的啸叫挟持着一种理性的声音。那种声音的一次次响起,可以使你清晰的看到一个人的长大,那个过程就是你认识自己认识人世的过程。因为人是被不确定性包围的动物,它的减少到一定程度就是完成了一次成人的洗礼。明心见性的说,看电影最后看到自己那表示电影已经不是你在旁观的故事,而是一个关于成长的预言。

关于电影本身,先前说的粗糙感完全是创作者的刻意为之:粗线条的轮廓,嶙峋的石头,满眼的黄沙,简易的穿着,风尘的脸。全片之中除了两杆旗好像只有刀客媳妇穿着一身鲜艳的红色,其余的颜色全被黄沙掩映住了。摄影透出了一种奇巧的笨拙感,中远景和长镜头更注重一种人和环境的辉映,夸张的写意经常再现别人的奇特视角或者落在人与马的脚上。感到遗憾的是音乐明显的带着时代的印记,类似于《西游记》似的合成音乐对影片的整体稍有破坏。演员里直到现在还活跃的恐怕只有一个饰演一刀仙的孙海英了,别人或者声息不大或干脆没了声息。所以说一部电影不一定会成就很多人,也许是时间造的孽,就如同早生几年的孩子在物质上注定不如晚生的幸福。不过不管怎么样,必须承认,何平是个赢家,无论是导演艺术还是对他以后的事业而言,何平都是赢家。说着话不觉又想看他的《天地英雄》了,思想者似的严谨和直面生存的清醒自然使他的电影倍受期待,不知道看了会不会又让人像被双旗镇的刀锋镇住三魂六魄一样,傻愣愣老半天。

再补充一点
这部片子给我的感觉是黄土地一样，需要揣摩的看，与我对武侠片的娱乐感不符合，所以不满意
再者，孩哥为什么看着那些人一个个死去，当然，可以说是导演寓意的是孩哥的成长过程，但是，这与我的逻辑不符合
所以，还是不喜欢这个片子

当然了，可能是看徐克的片看多了，形成了模式
但是，李安走的是胡金铨的路子，拍的卧虎藏龙我也很喜欢的阿
因为，他是在编剧的意境里文章，在视听上还是给了观众享受！！

看完天地英雄我真的愣了半天。
在整部片子的前半部分拍的很好，虽然电脑特技做的风暴比起好来乌还差些火候，但拍摄的角度很好，姜文带着老不死的在土城里战斗的场面拍的真很好看。
但结尾部分有些过于宗教化了，与前面的人定胜天比起来相距太远了。叫人一时无法反应过来。（虽然老不死的临死前一剑捅出一条地河来也够悬的，但终于可以让人觉得是奇迹。可是死人复活这也是天地英雄吗？）

哈哈，很少有人像我一样会跑来说卧虎藏龙的好话的。当年看完这部片子后我说太棒了。当然除了有点儿难听的普通话外。
可是人家却说我没水平，害得我好几个月都提不起精神来。

这个是吧
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我都忘 了以前说过的