……
不行了，看来得努力了，好像非专业人士的热情都比专业的高
俨然都没有说话的余地了
阳光，我决定了，年内搞台180

e...
你们都老有米米的
吴弟弟也已经买好了DV
他推荐了我一款Canon 3Ccd的专业机 2万2吧
我估计自己不太会走创作那条路 所以不太会花大价钱~~
师姐拿一台松下8000块的机子反正也在DV新时代播了好几次

p.s.反正你有了 嘿嘿...那我也有了 吼吼

我也好像拥有一个dv啊！
自己脑子里也有好多想法，要是能拍出来多好啊！
正在考虑剧本中，不过自己的文学水平实在是不怎么样的。

回来的阳光
你说的那款机器是加能的xle
它的手动功能非常的好，但是，自动变焦非常差，属于很练技术的类型的机器
其实，还是sonypd150比较好的闹

都瞎起劲
按照我的想法，既然读了制片你们就别三心二意的。
拍作业是编导应该做的事情，北京不缺编导，更不缺你们。
大学的时间就那么多，没必要在拍上浪费。
学校是要培养有用的人才，不是技术工人。读完四年就会扛机器没有任何价值。
至于我们系在凤凰放的那些片子，有多少是炒作，真正好的东西有多少？不要以为拿了个奖，就对你们有什么压力。
我们班所有人都在忙着拍纪录片的时候，我就没有什么触动。我不觉得应该做这个，事实也证明了没有必要。再重申一遍，中国现在缺的是制片和发行。

至于剧本，想拍短片的
罗伯特·麦基的《故事〉至少看一遍
别贸然行动，没有意义
浪费磁带、时间、别人和自己的精力也是可耻的
不要把所有东西和问题都留到现场去解决，要想清楚自己要拍的是什么，用什么形式，为什么

孤民哥哥
你这么说是有道理
但是，你将来毕业了，做什么阿
中戏毕业的出路我不太清楚
但是，北广毕业的大部分还是在电视台吃饭

咱一个人巅巅的去台里面报道，面试
但是谁会用一个刚毕业的学生当一个栏目的策划，制片呀
只有做编导的份呀

我们学的是制片不错
但是，如果不是家族企业，或是来头显赫
谁会在毕业后就把制片坐上

而在等待这个位置的时候
我们吃饭的家伙就是编导，导播，文案，场记，剧务

对于你说的，是那么回事
但是，我真的不知道
如果不把心思放在技术上，怎么混阿
说难听的，在电视台也好，剧组也好，制片就是最大的领导
这个专业只是一小部分，重要的是经验值
不然，在中国的体制下，至少你也服不了众
其他的专业，技术的专业
才是真正的看个人本事的

以上是个人理解，不代表北广的其他学生的看法

学制片的，我觉得一定要搞清楚——即便是大家族，即便是再有钱，给一个不懂电影行业的人拿来拍片子，一样是血本无归。电影是高风险的行业，不是有钱就能拍，也不是拍什么就能做好的。至于制片更是一个需要综合素质很高的专业。

在中央电视台内部有这样一种规律，一般人大、清华毕业的在中央台是做行政和策划，而广院毕业的，一般都是编导级的。人大、清华毕业的毫无技术可言，何以一般都混得比较好？
除了播音、电视广播技术类广院的学生占尽优势，其他的类似导演、表演、编剧各科，广院的处境都不妙。教我市场营销的老师就明确表示不乐意去广院教书，为什么？
每年有人要去考广院的话，我也会说服他改考中戏或电影学院，为什么？中戏和电影学院的教育体系当中，并不以技术为核心，学院要教学生的是什么？是技术？
拿拍照片为例，现在满大街会摄影的人多的是，要学校做什么？学校应该教的就是观念，是方法。
退回去说，现在学制片将来不做制片，对个人也是一种很大的帮助。中国是一个缺乏管理意识和民主传统的国家，就这4年所学的知识出去想混口饭吃也是不难的。

我可以明确的说，行业内部编导、编剧、演员已经过剩。去年八一厂去北电要人，明确地说，只对管理学院的学生感兴趣，并且希望能够多交流。
我家里今天就在和我说，以后去不去电视台的问题。我说我坚决不会去的，现在台聘的名额那么少，而且哪里都不缺人，去中央台干死干活拿不到什么钱，过几年也不一定能转正，还勾心斗角的，我想这些做什么。不如自己出去做，或者跟着民营的发行公司做。

看事情要有发展的眼光，目前中央台是媒体垄断，过几年媒体放开以后国外的媒体集团都要进来，整个中国的媒体情况会发生巨大变化。同时对于我们这代人来说，时机也就在于此，这样的机会再不抓住，以后就很少能有了。

当然啦，人各有志，不能强求。

孤民哥哥说的有道理
但是，相对于观念之下的操作是什么呀
你说的这些人才过剩，电视台里的聘用问题
我们也想过
但是，不同的是，我们的学校想对于其他的学校的优势在于我们是专业性学校
而像哥哥的所说的，以观念为重，放弃艺术类学校的特长的话
那么我们和人大，复旦，清华的毕业生有什么区别
我们可能比他们在管理的专攻上还有很多的差距
这样一来岂不是浑起来更难了吗

我没有别的意思，是真的对目前的出路不晓得
制片，到底应该怎么学
所以目前只能看看书，拍拍片子，打打零工之类的
孤名哥哥的看法是什么的
观念的获得只是一个模糊的概念
能不能给一些明确的建议呀

谢谢啦

就像电影制片，必须具备电影欣赏的能力，同样又是懂得管理。

村村不要忘了中戏也是艺术类院校，所以我从来就没有要放弃特长的意思。而正是因此我才强调了观念的问题。
如果单纯是技术工人，你能有什么优势？技术活别人干两天也就都会了。一样拿编程来说，10年前会写程序的，那是人才，现在蛮大街都是程序员，单纯的程序员变成了技术工人。扛摄像机呢？现在能拍东西的人太多了，就像你们看到的，非专业的都在拍片子，那么我们比别人好的是什么，是对于电影的理解和观念。

最后说观念，这和世界观一样，是要去经营的。
我再拿学设计来做比较。为什么中国培养出的设计师就是没有欧美的强？我们通常说是因为观念落后。观念是怎么会落后的?
欧美有一套成熟的学生培养计划，从美术史、产品设计、文字设计按部就班。中国和欧美的差距就在于，中国的设计教育刚起步，师资大多数是原来学艺术转的，真正好的老师紧缺，然后课程上也丰富不起来，那么这样恶性循环下去，最后就是学生观念的落后。

当一个学制片的学生在电影的欣赏上没有问题之后，就应该开始着手进行经济类的课程训练。
管理学、营销学、观众心文艺法规等等一系列基础课程。
同时应该开始就电影院、电影市场进行一定的调查和案例研究。
然后再是去一个制片或者发行公司进行实践，逐步进入行业。

我一个上文艺法规的老师，是现在北京最大的电影发行公司——博纳老总于冬的同学，用这个老师的说法，博纳有最新的观念（每天都有财务报表、公司的现代化管理等等），电影集团的发行怎么可能做得过他？
事实也证明确实就是如此，于冬开博纳也就5、6年的时间，要是他仍然按照原来的中影发行影片的一套，如果他不是把学到的管理学知识都用上，何来如今的博纳？

明白什么是观念了？

小村村，我有一个朋友，本来是做会计的，工作都好几年了，突然发现自己还是喜欢电影，便去香港演艺学院学了制片管理，3年毕业以后，半年了没有找到工作，就一直荡着。最近，刚刚找了一份工作，是电影方面的制片，其实职位也不大的。但是他和我说，因为以前会计专业的关系，现在感觉两方面都可以结合，觉得很开心。

当然，我说的这个朋友是在香港，和我们这里的情况又不一样。但是我觉得，如果真的是想做制片的话，市场营销包括财务这方面的知识肯定要地，如果还会懂片子的话更加好，但片子什么的肯定不是主要。

上次看电视，张艺谋说新画面的老板有个规矩，从来不看剧本的。嗬嗬，真厉害！

话又说回来，我想学制片的人里面，肯定也有不少不想做这个的，而是对编导什么的更加感兴趣。我觉得既然这样，沽名钓誉同学就让他们去吧，反正路是大家自己选择的。（不过我觉得你说的关于国营电视台编导过剩的看法很有道理的）

最近，自己也想好多这方面的问题。其实，如果真的对影像热爱，很多民营的小制作公司也挺好。而且，应该会学到很多东西的。

沽名钓誉兄，我的贴子比你晚3分钟。嘿嘿

明白的
呵呵
我误解孤名哥哥的意思了，一开始

做制片，电影类的知识说白了只要了解就好了
管理类，经济类，社会学，心理学以及法律，我们应该投入更多的精力
呵呵
所以，偶晓得一定的观念的含义
一开始还以为哥哥说的观念是裙带关系，酒肉关系·#￥……%

不过，偶有点点担心的是，我们这样会不会比不过那些专门学这些的人呢
我们的艺术类又是如果和这些才能结合
必然会在剧组或是台里面稍微偏高的职位才能发挥
而我们又没有这种机会呢
555555555

其实这才是我真正郁闷的地方呀

我又不是封建家长，当然是随便他们自己。
只不过觉得自己比别人早读几年，算是一些经验和教训。
最初我读制片的时候，也觉得好像什么都没有学，不如人家学表演和学导演的成天有事情做。现在就不这么认为了，确实是看到这个专业里吸引人的地方和挑战性。
包括现在开始实践怎么去投资和自己赚钱，这个当中的乐趣就更多了。而做事的基础，我觉得什么都不能等现成，将来的路要怎么走，要多想，多去实践。世界变得很快，人也很容易被淘汰。

制片更多的是应该学怎么去投资，一部电影就是一个投资。好赖坞的成功不在于故事内容，在于营销模式和后产品的开发。
如果你还是想从一个剧组和电视台做起，那我也实在没什么可说的了。我个人认为最好的方式，学完制片去一般的公司做几年销售或者市场，等有一定的实战经验了再回来进电影的行业。
制片的方向是制片人不是制片主任，制片主任是天天跟着组，但是制片应该关注的是钱、市场、收益。

这个问题有时间我可以好好地和你们聊
还有酒肉、裙带哪个行业里面都有，要做市场就不可避免

quote:

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我个人认为最好的方式，学完制片去一般的公司做几年销售或者市场，等有一定的实战经验了再回来进电影的行业。

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嘿嘿，从征求剧本到聊制片了，咱们到是全方位都想到了
BTW，除了做电影的制片，还有可能去坐做其他的嘛