伤口上的花朵——对日本漫画的一点反思(转)
伤口上的花朵——对日本漫画的一点反思
笔者：章艳平
--------------------------------------------------------------------------------
尾崎南的代表作《绝爱》，有一个非常经典的刻画，那就是泉腰上的伤口。这个伤口不会致命，但也不会太浅，刚好能引人怜惜或是自怜。
其实，在日本漫画形象，乃至文学形象里，都若隐若现的存在着这样一个伤口，例如皇昂流不可实现的愿望，神威不可逆转的命运，这都是一种伤口。
在这里，伤口只是一种比喻，一种人生苦难的比喻，也更是一种花的比喻。就像“伤口上开出的花朵”，惨烈而且美丽，这大概也是代表大和民族美的观念。
大和民族有一部伟大的著作《源氏物语》，在书中，学识渊博的女作者，以一个民族代言人的立场细腻详细地规范了美的标准，这种美归纳起来就是近于病态的纤细、柔弱和形式主义。
再也没有一个国家会像日本一样崇尚美；也再没有一个国家会像日本这样狭隘地理解美了。
对美的崇尚、景仰使日本的美成了哲学；而所有的哲学也就是美。对美的理解，也使日本的文化走上了唯美主义的极端——形式主义。也因此在日本，茶、花、剑都有道可论，风、花、雪都有美可言。
而在漫画界，对形式的注重与追求更是孜孜不倦。
尾崎南洋洋15卷《绝爱》不可否认，代表了日本漫画形式美的顶峰。西方现代派的写作技法，诗歌化、韵律化的语言、简疏写意的绘画、排版方式，再加上尾崎南特有的思想内涵，使这本属于通俗文化的漫画无疑成了经典。
但这并不能抹杀日本漫画中对病态的推崇。这种推崇不仅影响了日本的通俗和非通俗文化，也主导了日本艺术形象的精神气质。
这种气质表现出来就是自怜。
因此，日本的漫画人物总是处理的分外柔弱，非外美丽，也分外让人痛惜；故事情节也总是缠绵悱恻，婉转哀鸣，让人不免有些戚戚焉。
也正是由于这种自我垂怜的心态，导致日本漫画同性恋的描绘泛滥成灾。有人说只有最相近的人才能互相欣赏，那么自怜的结果，就是只有最相似的同性才能相爱。自怜的方式可能有多种，但原因却只有一个——自恋，也就是只爱自己说白了也是自私。
没有一个人在太怜惜自己的情况下，还会关系他人。《绝爱》中，无论晃司如何高唱爱的宣言，其实质上，他只爱自己，如果真的爱泉，就应该离开。在《X》中，那句“寂寞的神威，只为所爱的人而战”的宣传词，
纵然再动听，再神往，也不过是一种“扩大的自私”(老舍)。
日本文化中的爱，其实是很可怜的——当然也是很美的。因为日本特有的文化，使爱成了一种最大的伤口，可以让漫画人士从这个伤口挖掘血样的美感，感爱痛中的快乐。
日本漫画爱的方式和美的哲学是完整统一的，有什么样的爱就有什么样的美有什么样的美就是什么样的爱。当年日本文化大师川端康成自己把自己弄死在樱花树下，你知道他是爱那烂漫的樱花？还是太爱自己，而不愿丑陋的死去？
记得庄子寓言上讲了一个神话，说是在遥远的姑射山上住着一个神仙，肌若冰雪，身段绰约，犹如处子。想来日本的漫画人物一般都能有这种美得纯粹、美得干净、美得如梦如幻的感觉吧？
至于，“又是樱花飘雪的季节”诸如此类的描绘更让人的想象达到天边。
这就是日本漫画诱人的地方，它能调动、刺激你的一切感官，让你乐而不知返。但在你娱乐、享受的同时，别忽略了自己明辨是非的能力。
__________________
不接受任何回忆
藤井树
2002-05-05 02:34 PM 发表 | 举报这个帖子 | 
| 
| 
