音乐自古以来，只要是好歌大家也不大理会歌者本身的背景或它们背后有甚么故事，再者加上于英美两地同志的历史文化背景悠长，所以一向歌手是否同性恋的问题也不是一个值得大家讨论争议的题目。
直到七十年代有歌手乐队以同性恋主义作为歌曲题材而声名大噪，传媒才加以广泛报导歌曲的含意与歌者的企图。VillagePeople便是一个很好的例子，久而久之大家才觉得多了一个值得写作的题材，于是在相负相乘的影响下，同志歌手亦开始‘步出衣柜’，歌曲与性取向亦间接挂钩，何况创作的世界都是自由的天空，歌手们当然亦乐意我口唱我心，以致‘同志歌手’的文化渐渐于80年代初期在英美形成。

1981年于伦敦组成的CultureClub可算是80年代最为人熟悉的一队乐队，究其原因十居其九都会是因为主音乐手BoyGeorge的易服打扮所致。无可否认易服的装扮于80年代风险性较大，于流行乐上加上这元素更是史无前例，所以当时CultureClub的BoyGeorge便备受卫道之士评击。但是愈受评击他更是义无反顾去妖艳。自82年出道后，Culture Club更拥有7首流行榜十大作品，而于同时期比这些歌曲更响亮，甚至更吸引人的便是Boy George与Culture Club的队员Jon Moss的恋情，趋护而来的还有歌路甚至型像上都与BoyGeorge甚为相似的另一易服歌手Marilyn，令到当年‘NewWave’的乐坛打下了一个非常深厚的同性恋文化根基。

80年代除了于‘NewWave’的领域中找到同性恋的音乐文化之外，于新形成的‘电子舞曲’范畴内亦不难找到同志的影子，而当时于英国最精彩最灿烂的例子可以算是Erasure及PetShopBoys，同样于1986年组成，Erasure的AndyBell开宗明义地承认其同志身份更可算是‘ComeOut’歌手的先驱之一。至于Pet Shop Boys的NeilTennant虽然于多年后才承认自己的同志身份，但观其创作的歌曲及音乐录影带，多年来都离不开与同性恋题材之密切关系，87年的〈It'sASin〉及〈Rent〉更大唱同性恋及牛郎的生活及态度，录影带方面的暗示更甚明题，由早期的〈DominoDancing〉、到中期的〈BeingBoring〉、到后期的〈SeAVidae〉，甚致近期的〈NewYorkCityBoy〉，出现其中的全部都是赤膊甚至全裸的俊俏男孩子。

反观Erasure的音乐及录影带却不着重歌颂男人肉体上的美，AndyBell主攻的反而是身为同志的‘Camp妖’姣劲。87年的〈OhL'Amour〉、89年的〈Drama〉，还有92年的〈Abba-esque〉，都以Showtunes及易服的元素作为招徕实行分庭抗礼。于是Erasure你有你精彩，PetShopBoys我有我的态度，再加上一位集两家大成的JimmySomerville，令80年代的同志乐坛更放异彩。

到了90年代，同志乐手甚至已经成为一种市场的Product，一众Boysgroup全以同志及怀春少女作为主攻目标，TakeThat、Boyzone等组合于90年代无人不知、无人不晓，于93年组成的Boyzone更是一支独秀尽得同志们的欢心的乐队，而队员StephenGately亦于旧年跳出衣柜并承认与前CaughtInTheAct成员EloyDeJong共堕爱河，而Stephen新推出的唱片亦强调自己的〈NewBeginning〉，实行打正旗号，当一位堂堂正正的同志歌手。随着新世纪的来临，同志歌手及乐队将迈向一个新的纪元，市场开放的态度与歌迷接受的程度都直接影响这个模式的存在。但既然歌手唱得开心乐意，大家身为音乐同路人，又有甚么值得歧视？

达明一派是香港同志音乐的鼻祖了