才刚刚开始看，速度很慢，一点一点的挤出时间。刚刚看到希腊那部分，不过收获倒是有一些的，
原来一直以来，人们对待艺术的想法似乎都是有共同点的。我想书上说的对，或许最初的时候，人们刚开始创作形形色色的东西的时候的想法，或是一般人们所说的艺术的理想的原始形态，经过简化简化再简化，去掉很多其他的因素，最初的动机或许只是想要留下点属于自己的印记，想要为自己的存在作出一些佐证。

（补充中...）

开了个头，就停摆了，我也没办法，这些天模拟考，我把时间不均等的分给了物理、数学、英语和语文，本来综合课还是可以瞄一两眼的，可是近来我不是在补眠就是在恶补笔记，偷懒也是要付出代价的，我也没办法。

其实，对于艺术，我只是门外汉，只是在学习，学习如何去欣赏，从正确或者说恰当的角度去欣赏，从我的为止向里张望。怎么说呢，爱美是人的天性，人们总是偏好美的，虽然标准各异。
政治老师说，前进过程中必然会有曲折，对此我是深信的，我不怕班门弄斧，我不怕受批评。我有牛奶，虽然白面包也是必需的。


某天在和连长说到莫扎特的时候，我突然想，音乐算不算艺术？
书上说艺术的门类很多，包容量巨大，比如建筑，比如雕塑，比如绘画。
贝多芬曾说：“如果音乐是流动的建筑，那么建筑则可以说是凝固的音乐了。”如果说建筑是艺术的一个门类，音乐也应该是。
怎么定义艺术呢？很小的时候，一直以为艺术就是画画，后来才知道对于画画正确的说法应该是美术，而艺术...也许艺术是个无法界定的领域，事关美的领域。

我不懂构图不懂着色，却也依稀能在其中体会到点什么，比如霍贝玛的《林荫道》，比如列维坦的《深渊》，这是我的表达所不能到达的高度，只是心潮起伏或是静如止水或是其他可以佐证。
虽然静止，却也流动。虽然有限，却也无限。


可能是由于《林荫道》成功的焦点透视技法，一开始就给人强烈的吸引，再回头去看的那种，书上说“严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处”，因此也就觉得它比《深渊》来得出色。
然而，在第二次，第N次翻看列维坦的《深渊》的时候，突然诧异，原本只是让人觉得宁静的风景为何让人哀伤。不禁要问，究竟深渊在哪里，是水潭、灌木丛还是人们心里。感觉强烈，挥之不去。
后来才知道原来在平静如斯的景色里竟是藏着这样的故事：“从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱。女儿的父亲为反对此事，设法收买征兵局，把青年农民抓去当兵。旧时帝俄的兵役制事终身制。姑娘闻讯深感绝望，便从这座用枯木搭成的桥上跳进了水潭。”
得知这样一个故事后，再看画，甚至仿佛出现了幻觉：桥上坐着那个姑娘，长发飞扬，裙摆摇曳，光着脚，表情却捉摸不定，不象是悲伤，或者其他...我不知道我依稀看到的那个少女所坐的位置是不是画中的黄金比例处，但肯定是最显眼的位置。

书上说“好的风景画，总是情与景相交融的”。
一直觉得强烈的艺术感染力是艺术家在作品中倾注自己整个心灵才能实现的。这就好象为什么我们总是对自己手中的杯子情有独钟，要知道它们本来与商店钟一起罗列的其他同伴并没有什么不同——只因为我们倾注了自己的感情在里面。有人说，好的杯子是呵护出来的，画也应该如此。
对于风景，细致入微的观察固不可少，这是基础，却也是远远不够的。
英国肖像画家雷诺兹“对于肖像艺术有一个坚定原则：肖像画绝不是描绘人的本来模样，而是应有的模样。”他还说：“不要过分逼真地摹写自然，在绘画艺术里有较之所谓模仿自然更为高贵的东西...一个仅限于模仿自然的人，永不能创造出任何伟大的事物...”。他说的是肖像，对于风景应该所差无几，至少在最原始上是没有多大差别的。
雷诺阿也说过他说喜欢的绘画，“如果是风景画，它必须能让人在其中散步...”，他强调的是亲切感，他采用了特写式的构图来表达他对自己人物的关切，而我的理解是真正的艺术家都是用心去感受，和画中人、物共同呼吸，然后把一些描绘在纸上，把一些留在纸外，或许是留在观者的心里。
当然大师们的表达方式各异，体会到的事物各异，这里面或许还会有时代环境文化等的因素。

有人说，好的小说一生一部，或许好的画也该如此。如果说好的作品是艺术家用生命去演绎的，应该也不能说是不正确的吧。

〈林荫道〉
http://www2.sznews.com/culture/ms/wgms/1718zp/hbm-1.htm

〈深渊〉
http://www.dlgallery.com.cn/moscow/telieqiakefu/image/179.jpg