成立时间：1964 美国
解散时间：1968
风格划分：流行/摇滚、民谣
乐队简介：二十世纪六十年代中期，妈妈爸爸在正出现的反文化潮流和广阔的流行市场间搭起了一座桥梁。在他们热情奔放、和谐美妙的音乐中，以民谣摇滚为基音，伴随着他们独特的形象和生活方式，因而非常易于被推广接受。1964年，乐队在加州成立。当时的成员为John Phillips和妻子Michelle、Cass Elliott、Denny Doherty。1965年，乐队受雇于Dunhill唱片公司，负责给公司旗下艺人伴唱。有感於该乐队的努力工作和John Phillips超凡的作曲天赋——“California Dreaming”(加州之梦)，公司和他们签了约。乐队在1966年推出了单曲“California Dreaming”，在排行榜排名第4，共售出了100万张。同年，“Monday,Monday”、“I Saw Her Again”都先后进入排行榜前5名。
　　尽管音乐在当时的西海岸反文化潮流的冲击下变得十分抽象，但妈妈爸爸却将大众流行化和严肃音乐的内涵在他们的作品中巧妙地结合起来。1967年，乐队因在“Monday,Monday”中的出色演绎获得了当年葛莱美最佳创作、年度最佳流行乐队两个奖项，6月，乐队参加了西海岸举办的蒙特利流行音乐节。
　　然而，此时的妈妈爸爸却逐渐产生了严重分歧。John Phillips和妻子Michelle在1967年离婚。1968年，Michelle退出乐队。2月，乐队宣告解散。

出生时间：1945年11月12日
出生地点：多伦多 加拿大
风格划分：民谣摇滚、乡村摇滚、硬摇滚
艺人简介：1968年，Neil Young离开了民谣摇滚乐队Buffalo Springfield，开始了单飞生涯，并最终成为那个时代乃至现在最具声望、影响力的歌手兼词曲作家。
　　Neil Young是唯一可以和Bob Dylan相提并论的民摇艺人，而事实上，Neil Young在很多地方要优于Bob Dylan。他可以坦然面对批评，专辑销量这些问题。他还拥有更长的艺术生命，从六十年代末一直到今天，他一直忙于创作、录音、演出。最为重要的是，Neil Young从未停止过对摇滚乐的探索，从早期的rockabilly、布鲁斯一直到硬摇滚。但是他最喜爱的还是民摇、乡摇。Neil Young大量的作品影响了几代人，甚至一些丝毫没有创作能力的grunge乐队都乐于自称源于他的影响。在Neil Young进入演绎生涯第四个十年后的今天，他依然保持着旺盛的创作能力。
　　Neil Young的音乐观念核心始终是强烈的独立意识。他近乎心甘情愿地否认期望、潮流以及所谓的趣味。他是个摇滚英雄，但绝不会向名誉和地位低头。他的歌曲个性鲜明或带有浓烈的政治气息。他为自己民谣摇滚和歌手兼词曲作者身份而感到自豪，同时又摒弃他们，不断超越着自己。然而他绝不是传统意义上的折衷主义者。他尽可能地以音乐形式的发展作为自己创作的唯一目的，而不是简单的尝试，这个过程至今仍在持续中。Neil Young什么时候追求什么样的音乐风格从来都是都是无关紧要的。任何音乐都会因为他独特气质的介入而立刻身价倍增，任何一个有他参与的乐队都会成名——Buffalo Springfield、Crazy Horse、Crosby，Stills，Nash And Young。
　　Neil Young1963年随Squires乐队一起出现在加拿大民谣乐坛而开始了他的演唱生涯。1964年，他定居纽约，加入了Mynah Birds乐队。不久后，因对Mynah Birds成绩感到不满，他和乐队贝司手Bruce Palmer共同前往洛杉矶寻求发展。在洛杉矶，他俩和Stephen Stills组建了Buffalo Springfield乐队。乐队的成功导致了一系列危机开始让Neil Young感到厌烦，他于1968年4月退出乐队。
　　1969年1月，他推出了以他的名字命名的首张专辑，但未能进入排行榜。不久后，他将一支当地叫作the Rockets的乐队改名为Crazy Horse，并在他们的协作下推出了第二张专辑《Everybody Knows This Is Nowhere》，专辑成为他第一张金唱片。4月，Neil Young开始和Crosby, Stills and Nash合作，并且最终加入了乐队，帮助乐队发行了著名专辑《Deja Vu》。新专辑在1970年上市后立刻风靡大街小巷，高居排行榜首位，并成为当年最畅销的摇滚唱片。Neil Young在加入乐队后一直还保持着独唱艺人的身份，同年，他在单曲“After the Gold Rush”、“Only Love Can Break Your Heart”中出色表现确立他歌手兼歌曲创作者的巨星地位。
　　1971年，他离开了Crosby, Stills and Nash。一年后，乡村摇滚专辑《Harvest》成为了他的第一张冠军专辑，专辑单曲“Heart of Gold”成为了他唯一的一支冠军单曲。他很快再次对得到的赞美厌倦了。他彻底改变了风格，专心投入电影“Journey Through the Past”的原声音乐工作。这种嘈杂、衰败为主题的影片显然不是他纯美民谣音乐的表现对象。结果可想而知，Soundtrak专辑《Time Fades Away》被媒体一致公认为简直糟糕透顶。Neil Young陷入了事业的低谷。
　　1972年，有感于朋友Danny Whitten吸毒过量身亡这一惨况，Neil Young着手创作了以毒品为体裁的阴冷专辑《Tonight's the Night》，但被查禁，发行遥遥无期。无奈之下，他创作了另外一张同样困惑怅然的专辑《On the Beach》。1975年，《Tonight's the Night》最终获准上市，而在此时，他已经彻底走出了低谷，这一切可以从他和Crazy Horse合作的硬摇滚专辑《Zuma》一览无疑。
　　1976年时的Neil Young正处在迷惘的节骨眼上，一系列的专辑虽然都取得了很好的成绩，但总是让人觉得，这些不是他想要的东西。那一年，在双重唱专辑《Long May You Run》的宣传演出中，他开除了合作者Stephen Stills。1978年，Neil Young在和歌手Nicolette Larson合作创作完成《Comes a Time》的同时还在紧锣密鼓的准备乡村摇滚专辑《Homegrown》和他的三张专辑的精选集《Decade》。一边是继续前行，一边是怀旧，Neil Young当年混乱的心态可见一斑。
　　1978底，Neil Young和Crazy Horse再次合作，开始了名为“Rust Never Sleeps”的大型巡回演出。1979年，《Rust Never Sleeps》专辑发行上市，得到了极高的评价，当时甚至有人将这张专辑认为是对朋克摇滚的一次坚决回击。同年秋天，Neil Young推出了双CD现场版的《Live Rust》和现场演出录影带《Rust Never Sleeps》。
　　《Rust Never Sleeps》的巨大成功重新找回了Neil Young以前的感觉，但他再一次做出了令人吃惊的举动。1980年，他推出了全部由原声乐器伴奏的合辑《Hawks & Doves》，满专辑的保守思想让人大倒胃口。一年后，Neil Young的重摇滚专辑《Re*Ac*tor》再次以失败告终。不久后，他和加盟刚刚成立的Geffen唱片公司。Geffen公司给了他提供更多的制作经费和创作自由。Neil Young创作了专辑《Trans》，一张依赖电脑等先进录音设备的全新专辑。结果再次令人失望，媒体对这种音乐表示迷惑不解甚至不屑一顾。1983年，Neil Young又突发奇想，录制完成了更为现代人陌生的老掉牙rockabilly专辑《Everybody's Rockin’》。
　　八十年代中期，Neil Young先后录制了乡村音乐专辑《Old Ways》，新浪潮风格的《Landing on Water》。1988年，他重返Reprise公司，着手创作布鲁斯、管乐为主的专辑《This Note's for You》，该专辑由于嘲讽摇滚明星过分商业化的MTV的频繁播放而大获成功。同年底，他再次和Crosby, Stills and Nash合作专辑《American Dream》，但是遭到了极底的评价。
　　1989年，Neil Young推出专辑《Freedom》。1990年，他重组Crazy Horse，创作了70年代后以来最为优秀的专辑《Ragged Glory》。在此后的促销巡演中，Neil Young雇佣Sonic Youth做暖场乐队。由于Sonic Youth的号召力，Neil Young逐渐得到了另类摇滚的青睐，他最终在Sonic Youth的建议下在1991年推了一张噪音摇滚的小唱片，以配合现场版专辑《Weld》的发行。
　　《Weld》和Sonic Youth使Neil Young成为了后来风光一时的另类摇滚grunge的教父之一。但是，Neil Young在1992年再次放弃了另类摇滚。在1992、1993两年前后推出《Harvest Moon》、《Lucky Thirteen》，反响一般。1994年，《Sleeps with Angels》成为Neil Young九十年代的事业顶峰，被一致公认为那一年的杰作之一。1995年，Neil Young开始和Pearl Jam合作，录制发行了“赔本赚吆喝”的专辑《Mirror Ball》，媒体对它的评价不错，但销量平平，远没有达到预期的商业目的。更惨的还是Pearl Jam，因为在制作过程中的疏忽，专辑违反了某些法律条文，结果，Pearl Jam的名字被严禁出现在专辑封面中。
　　1996年夏天，他再次和Crazy Horse合作了专辑《Broken Arrow》。三年后，Crosby, Stills and Nash And Young这支解散多年的超级乐队宣布重组。2000年春天，老Neil Young推出了他进入二十一世纪的首张专辑《Silver and Gold》。

成立时间：1989 旧金山 加利福尼亚州
风格划分：Sadcore、迷幻流行乐、民谣摇滚
乐队简介：Red House Painters其实是歌手兼词曲作家Mark Kozelek的私人乐队，他敏感深邃的情感基调一直左右着乐队的发展。Mark Kozelek经常会和American Music Club乐队的Mark Eitzel相提并论，而事实上Kozelek的确继承了Eitzel的音乐气质，他在音乐中讲述着悲痛敏感的故事，它总是让人感到痛苦、绝望和失落。Kozelek也有不同于Eitzel、Nick Drake这些颓废派摇滚诗人的地方，在他的作品中丝毫没有善意的寓言、模棱两可的美好，他习惯剖析自己的内心阴暗面，用独特的致命弱点和过份的诚实感让他的音乐回响在听者的灵魂深处。
　　Kozelek在中西部出生长大，10岁时就染上毒瘾。为了摆脱毒瘾的折磨，他选择了摇滚乐，并组建了第一支乐队God Forbid。迁居亚特兰大后，他结识了鼓手Anthony Koutsos，Red House Painters的核心初具雏形。随后，Mark Kozelek和Anthony Koutsos前往旧金山，在那里吉他手Gorden Mack和贝司手Jerry Vessel加入乐队。
　　在海湾地区俱乐部演出中，他们深深打动了American Music Club乐队的Eitzel，Eitzel很快成为了乐队的忠实歌迷。在他的帮助下，1989年乐队录制了第一盘小样，小样被送至4AD公司在伦敦的办公机构。漫长地等待后，1992年乐队最终签约4AD公司，并于当年发行了这盘小样《Down Colorful Hill》。斯巴达式的浪漫和空旷飘渺的凄美徘徊在Kozelek通灵的嗓音之后，Red House Painters从一开始就吸引了大量的歌迷。1993年，Red House Painters带着20多首歌曲再次走进录音棚，制造完成同名专辑《Red House Painters I》。 Kozelek的才华横溢在专辑中表现得淋漓尽致，它创作的歌曲极好的配合他准确地表现出深邃的情感世界，勇敢地揭示了他诡秘、灰暗、繁琐的音乐思想和人生观。
　　1994年，Red House Painters只推出了一张戏剧风格小唱片《Shock Me》，源于Kiss的一首老歌。1年后，乐队创作了专辑《Ocean Beach》，乐队一改从前的阴霾，在专辑中第一次尝试田园、阳光这样的美好健康的氛围。此举引起了4AD公司的极大不满，双方僵持不下，专辑被一拖再拖。Kozelek最终打算放弃，并开始创作自己的单飞专辑，4AD公司无奈之下只得屈服，1995年专辑终于上市。1996年，Supreme公司发行了专辑《Songs for a Blue Guitar》，参与这张专辑的只有Kozelek一个人。1999年，4AD推出了精选集《simply Retrospective》。

Buffalo Springfield我很喜欢

California Dreamin'
All the leaves are brown
And the sky is grey
Ive been for a walk
On a winters day
I’d be safe and warm
If I was in LA

California dreaming
On such a winters day

Stopped into a church
I passed along the way
Well, I got down on my knees
And I pretend to pray
You know the preacher likes the cold
He knows I am gonna stay

California dreaming
On such a winters day

All the leaves are brown
And the sky is grey
I’ve been for a walk
On a winters day
If I didnt tell her
I could leave today

California dreaming
On such a winters day
On such a winters day
On such a winters day