说文解字:歌特(gothic)
关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。
　　但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。
　　Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品，至少大家一致公认。
歌特乐队名单
早期原形歌特乐队：
　　Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)；
　　准原形歌特乐队：
　　The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children；
　　柔和歌特乐队：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
　　金属/工业歌特乐队：
　　Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的歌特乐队）；
　　实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队：
　　Current 93、Death In June、Sol Invictus；
　　新歌特乐队：
　　Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。

　　八十年代，歌特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲
九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队，但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果，虽然他们大多不承认自己是歌特，但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范，否则怎么称呼他们？

　　1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。
　　1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。
　　1981年：歌特族们看破红尘。
四大歌特唱片厂牌
　　Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。
(本想自己写的但最近忙了点.于是全是转发的,这里粘下,那里粘下.我只是整理了一下)未完--

再追一点关于哥特文学的(转)
从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（The Castle of Otranto）、安.拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......
在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象Anne Rice的作品《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

引述布莱特（Poppy Z. Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。
哥特文学的历史和发展 (摘于"地下调频")
1774年，随着THE CASTLE OF ORTANTO BY HORACE WALPOLE的发表。哥特的概念已经占据了英国文化。哥特小说由于其耸人听闻，情感夸张的本质和其对超 自然现象的演绎一直受到众多评论家的批评。

这种流派从GRAY和THOMPSON这种坟墓诗人那里得到了超强得到想象力，是一幅融合了大量的黑色森林和单调呆板生活的风景画。有过度隐藏了可怕罪恶的房屋，修道院的废墟及极度抑郁的悲惨绝望的人生。对于那些沉溺在这些书籍中超自然现象的"牺牲者"来说，经常在眼前出现寓言中的鬼怪和流着血的NUN的幻象。哥特文化作为一场文学思想运动，使的那些理想化的浪漫诗人深深感到失望，因为由ANN RADCLIFFE的多愁善感的性格但还未超出现实，哥特就来颠覆了。尽管哥特小说影响了许多新生的流派，给他们以启发。

1820年左右，随着CHARLES MATARIN的MELMOTH THE WANDERER的发表，哥特停止了这种含混的状态，开始形成了自己的创作及欣赏群。

今天看来传统哥特小说的影响是对有诱惑力的对手的描绘。这些对手邪恶的性格特征刺激了一些人敬畏的感觉。或是闹剧是的浪漫，或更加加入了一些蕴含哥特主题的让少女离别真爱的内容。哥特小说发展至今，它还包含了一些令人难 以琢磨的、不确定的变体。他们对现在的人们产生着更大的影响。另外，文学评论家们也已经慢慢的接收了哥特文化。

首批研究哥特文化的评论家带着研究历史的态度和兴趣虔诚的接近它，它们试图拯救哥特文化，使这种死亡和模糊的流派重新获得生机。这些评论家们把现有的哥特小说放入历史的长河中检验，登载的批判及探索和哥特文章的系统化合 法化。，这是对18世纪英国理性，制度，政治的反映（尽管是扭曲隐藏过的反映）。

哥特小说由多愁善感文化的抑郁开始诞生，到坟墓诗人越来越极端异常的发展，奠定了对浪漫古典流派的影响。哥特这种令人震惊的夸张风格和极端描述及对超自然现象的使用，深刻地影响了日益出现的浪漫的风格和内容。

虽然在从JOYCE CAROL到ANN RICE的现代氛围下，哥特文化的影响仍就荡气回肠，他的文化主题在其它各种形式的文化中均可见到。但就传统意义上的纯粹的哥特文化、小说已经从西方文化的独木舟中完全消亡了。

还有Sade吧…………

BAUHAUS Burning From The Inside
Running without aim
Through the razor weeds
That only reach my knees
And when I'm lying in the grey sleep
I don't know how to walk the boards
I open my eyes, and look at the floor
And now I don't see you anymore

There is no choice, we make the point
To counteract a threatening hand
Close my hold
As we near the atmosphere

BAUHAUS Hair Of The Dog
The man who was mortally wounded in war
Kept on fighting
The man who was cut to the quick by love
Kept on loving
The man who was merciless tortured by thoughts
Kept on thinking
The man who was crippled with concern
Kept on caring

Hair of the dog
Hair of the dog
Hair of the dog that turned
Hair of the dog

The man whose eyes were sore from obscenities
Kept on looking
The man whose heart bled, killed by compassion
Kept on feeling
The man whose legs buckled under exertion
Kept on running
The man whose ears burned to the sound of his own name
Kept on listening

Hair of the dog
Hair of the dog
Hair of the dog that turned
Hair of the dog

Bauhaus(包豪斯)
Bauhaus可以说是歌特摇滚的教父级乐队，他们以刺耳的吉他和弦和冰冷飘渺的合成器创造了后朋克摇滚中简约主义的、孤高阴暗的代表性风格。在乐队简短的历史中，他们几乎探索了他们所追求的音乐中的所有可能性：在他们阴冷萧瑟的整体音乐氛围中你可以感受到华丽摇滚、实验电子摇滚、疯克乃至重金属的各种复杂成份。在他们的追随者们面对潮流无能为力地停滞不前时，他们所创造的风尚却非常成功地一直流传到了今天。
　　乐队于1978年由吉他兼主唱Daniel Ash、贝司兼主唱David Jay和鼓手Kevin Haskins和其后相当著名的主唱Peter Murphy组成。最初乐队称作Bauhaus 1919，1979年他们改称Bauhaus，意为德国的一个建筑学派。同年8月，乐队在独立厂牌Small Wonder Records旗下发行了单曲“Bela Lugosi's Dead”，尽管这首歌连流行排行榜的边都没摸着，但却成为了事实上的歌特摇滚圣歌，在英国独立榜上停留了数年，他们歌特摇滚之父的称号由此而来。三个月后乐队签约于Beggars Banquet的一个子公司，也就是国内名声显赫的4AD。在又发行了两张单曲后1980年10月乐队的处女专辑《In the Flat Field》发行，并居流行榜NO.72、独立榜NO.1。时隔一年，他们发行了第二张专辑《Mask》，这张唱片充分展示了乐队更加雄心勃勃的的音乐方向，这个新方向将重金属和电子音乐结合成了领先时代甚多的新的音乐结构，在不放弃原来音乐黑暗凶险内核的前提下，他们的音乐变得更易于被人接受了。《Mask》在商业上获得了相当的成功，同时也为乐队以后进一步商业化打下了很好的基础。其后一系列成绩不错的EP和单曲催生了1982年那张名列专辑榜第4的专辑《The Sky's Gone Out》。1983年Peter Murphy因肺炎而未能参加Bauhaus的第四张专辑《Burning from the Inside》的创作，结果反而使这张唱片充分体现了Daniel Ash和David Jay更个人化、更情绪化的风格。在Murphy康复后，乐队去日本进行了巡回演出，回到英国后于7月解散。
　　乐队解散后Murphy与日本的Mick Karn合组了Dali's Car，不久开始个人发展。
Ash、Haskins、Jay则在1985年提议乐队重组失败后组建了Love and Rockets。直到将近10年后双方事业均陷入停顿后，乐队才重组并在1998年进行了美国巡演，并发行了双张现场CD。

Curve
专辑名：Doppelganger (幽灵)
最“哥特式”瞬间：Halliday在“Fait Accompli”(既成事实)中那诱人的声音：“每一天都有黑暗降临”。

在这张用玩偶残肢拼凑出的处女专辑,在雷鸣般大声却不失细节的噪音背景之上穿插了难以琢磨的精巧旋律

在利兹(歌特摇滚中心)最著名的歌特组合SISTER OF MECY(仁慈姐妹)和SIOUXSIE&THE BANSHEES
(苏克西和女妖)的全盛时期,他们始终不愿把自己异端的教名公诸与世
Siouxsie ＆ The Banshees
专辑名：Juju
推出日期：1981年

最“哥特式”瞬间：“Night Shift”(夜间轮班)中冷漠如坟墓般的前奏：“我在黑暗中看着你，触摸着你”。

尽管Susan Dallion和这支由她领军的乐队应该可以称得上是英国最死硬派的后朋克摇滚乐队，但对哥特艺术的着迷使之保持了长久的青春。这个组合象是一队由吸血鬼组成的马戏团，制作的是专供万圣节使用的音乐。John Mc Geogh的伏都式吉他演奏似乎能把死人从梦中唤醒。

The Cure
专辑名Pornography (色情作品)
推出日期：1982年

最“哥特式”瞬间：“Cold”(冷)一曲中教堂的管乐，寒意侵入骨髓：“你的名字冷透了我的心。”

尽管10年以后The Cure乐队的名字已变得家喻户晓，但在1982年他们还是一些把自己关在卧室里不愿出来的愣头小子。封套上显示的是万圣节的苦恼的盗墓者，口中默念着启示录：“同被屠杀的猪一起分享这个世界”。Robert Smith和他的伙伴们在专辑中表达了一种特别的对抗情绪

THE CURE的 BLOODFLOWER
早就出了其实无论是《Staring At The Sea / The Singles》
《Pornography》(1982)和《Disintegration》(1989)，《Bloodflowers》这用18年完成的
“Goth三部曲”还是《Boys Don't Cry》、《Three Imaginary Boys》或是不被看重的《Wild Mood Swings》.无论THE CURE从后朋克到哥特式的舞曲摇滚,还是Smith偶尔流露出的流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏,都是值的大说特说的
有谁来做个THE CURE的专题(做THE CURE我可做不来)

很奇怪,没人回应
这篇帖子可花了我不少气力
现在可以把他加入肃清伪摇滚的系列帖子中去