一位被活埋在布鲁斯中的伟大女性

　　多年前友人从加拿大带回1盒录像带，说是里面有the Graateful Oead与Janis Joplin同合演出的音乐会。我当时还不知Janis Joplin是谁，但当她张嘴一唱，我就整个儿呆住了这是从：一个20多岁时女孩子、一个白人、一个美丽娇小的身躯内发出的声音吗?——太完美。太不可思议了！！！

　　Janis的音乐让我感到惊讶，我从来未曾想到在一个年轻女孩的心中能爆发出如此震撼人心的巨大能量，这能量能使你我在瞬间为她燃烧起来。为她流泪，为她颤抖，甚至为了她而心甘情愿地被“活埋”在布鲁斯的灵魂之中。

　　她的狂野和响亮掩盖了她的年纪，她那沙哑而有力的嗓音忽撕心裂肺，忽嘎然而止，百分之百控制了听者的感官。她的布鲁斯风格是奔 放而纯朴的。她用整个身心演唱 ——她的身上挂满了珠子，她的长发和贴身的绸料衣服也在随歌声起舞。

　　后来我才知道，同Jimi Hendrix 和Jim Morrison一样，Janis死的那一年27岁。
Janis对此的回答是：“我宁愿只过光彩夺目的10年，才不愿活到70而碌碌无为。”她是一位被活埋在布鲁斯中的女歌手，而她的灿烂正如同流星一样，在于那坠落的一瞬间。
美丽的荆棘鸟，起飞在刀丛之中

Janis JopIin 1943年1月19日出生于美国得州阿瑟港，她的音乐启蒙老师是著名布鲁斯艺人Bessie Smitrl。14岁时Joplin就被 周围的人确定为“革命分子“：她的穿着与同龄相异，当别的女孩把心思花在打扮和阅读名著上，她却在听布鲁斯、画画和沉思。她的父亲后来回忆说，少年时代的Joplin确是一个安静和孤独的女孩，而且她的这种孤僻性格一直伴她走入大学时代。

　　 而Joplin此种性格的形成并非是没有理由的。她在少女时代曾遭受异性的凌辱和伤害，这把刀深深刺在她的心灵之上。结果是在她身上洋溢出了不屈不挠的男性气质。Joplin是60年代的文化英雄中唯一一位敢于为女性的独立解放挺身而出并高声疾呼的女性。她的信条是：歌唱等于摧毁，摧毁等于解放。

　　 我们知道，60年代的反男权主义文化为女性自由所下的定义仅仅局限于几个性的术语之上，若仅仅以此有限的方式来表达某人的反叛性， 那只是一种文化上的屈从。对Janis和大多数受命运摧残的美国女性而言，文化变革的一个重要内容是要对50年代刻板的性文化进行攻击。Joplin从阿瑟港的丑小鸭变成60年代旧金山的白天鹅，这意味着并不天生丽质的女生可以通过善良的心灵和艺术上的天贩使自己完美起来。“传统的女性在某种程度上很清楚男人不让她成为真正的完整的人。更糟的是，她得把自己打扮得符合男性的幻觉，而不是自己的。她象雕塑浮雕一般精心修饰自己的脸，幻想以此换得被爱。然而靠外貌换来的爱是不可能长久的。” Janis Joplin在许多歌中唱到过作为一名女性的痛苦。然而我想，如果她未曾受过伤害，她也不可能这样杰出。Joplin是一只在刀丛中起飞的荆棘乌，为了信仰，为了能让绝唱放射出瞬间的光芒，她投身于反主流文化 革命之中，任凭刀丛与荆棘划伤她已 经流血的心灵，用最嘶哑但却是最温柔的嗓音唱出了时代的最强音。

孤独的黑天使，纵情于自我的浪漫

　　Joplin是孤独的。由于她天赋过高，又喜欢走极端，所以很少有人能与她合作(the Gratefu Dead除外)。她的嗓音除了能和她自己手中的布鲁斯吉他融于一体之外，似乎对任何事物都毫不妥协。60年代流行Joan Baez、Judy Collins式纯净的民谣嗓音，但Joplin却偏偏走向她们的反面。

　　Joplin曾先后有过好几支随行乐 团。19岁那年，她开始在著名的Pur— pIe Onion俱乐部中演唱，此时她的随行乐团名为 the Waller Creek Boys，但由于她个人大过耀眼，合作马上终止了。1963年，20岁的Joplin迁往旧金山。成为到“北海岸沙滩咖啡艺术馆”中参加艺术表演的常客，并在当地有了一些名气。但这最初的辉煌又被她自己毁坏了——Joplin一度陷入毒品之中，无法自拔。不过她心里明 白这个道理：毒品只能暂时治疗生理上的苦痛和带来短暂的愉悦。最终它必将带来更为长久的麻木和痛苦。1965年，她回到得克萨斯戒毒，并重新开始上大学，健康恢复后，她又开始在大学校园中唱歌。

　　不久，Joplin被邀请回到Bay Area地区为Big Brother乐队作主唱。她与Big Brother一起推出了首张专辑 ＜Big Brother＆the Holding Company＞(大哥大与控股公司)受到当时乐评界的一致推崇。大家都认为这位年轻的白人女性极有前途。但同时许多圈内人士指出，Big Brother这个看似独特的即兴布鲁斯乐队其实阻碍了Joplin个人独特风格的发展。后来。Joplin参加了著名的蒙特利尔流行音乐节，她的沙哑的嗓音几乎征服了所有到场的观众，然而，她的成功亦使她与乐队之间的紧张关系加剧了。越来越多的人认为乐队滞锢了主音歌手潜力发展的可能性。在这期间，Joplin又与Big Brother合作推出专辑＜Cheap Thrills＞(廉价的颤栗)，其中包括她两首著名的曲目： “piece of My Heart”(心之碎片)和“Ball and Chain”(球与锁链)。之后。Joplin离开了乐队。

　　不久，在朋友们的帮助下，Joplin组成Kozmic BIues(原名为Janis and the Joplinaires)乐队，由前Big Brotrler成员Sam Andrew任主音吉他，再加上新人Terry clements(萨 克斯)、Marcus Doubleday(小号)、 Bill king(风琴)、Brad CampbelI(贝 司)和Roy Markowitz(鼓)。Kozmic Blues乐队推出了一张相当出色的专辑＜ I Got Dem OI’Kozmic BIues Again Mama!＞ (妈妈，我又和那些老Koamic BIues们在一起了)， 其中收录有“Try”(尝试)、“Maybe”(也许)和“little GirlsBlue”(忧郁的小女孩)3首出色的歌曲。但由于Joplin身体状况不好，精神亦不很稳定，造成演出质量的下降。于是她又不得不解散这支乐队，并开始接受药物治疗。

　　1970年5月，Joplin又组成了the PulI Full Boogie Band乐队，原乐队成员中仅有Brad CampbelI被保留，新加入的是John till(吉他)、 RiChars Bell钢琴)、Ken Pearson (风琴)和Clark Pierson(鼓)。当年7月，他们同the GratefuI Dead一起进行加拿大巡演，直到同年10月4 日Joplin在她好莱坞寓所中去世。乐队才告解体。

　　Joplin的天赋盖过了她身边所有的乐手。这在那张她死后才推出的 ＜PearI＞(珍珠)专辑中亦有很好的验 证。＜Pearl＞中多了些灵歌风格的曲子，如“My Baby”(我的宝贝)、“Cry Baby”(哭泣的宝贝)和“Get it While You Can”(花开堪折)等。专辑中还有一个亮点是单曲 “Me And Bobby McGee”(我和鲍比·麦其)，此歌上到了美国榜的榜首。

　　由于Joplin的个性太强，她的乐队至多只能作为她的陪衬，所以后来人们一般把她作为一名独立的歌者来致敬和缅怀。

　　Janis Joplin的一生是孤独的，她的个性其实同其少年时的偶像OtisRedding及Bessie Smith一样，既有一种逼人的亲切感，又给人一种可望而不可及的疏离感。正如同她的一位友人在一首纪念她的诗作中所写：Janis 用了一生的时间来证明，要成为一个真正的女人。首先不能丧失自己的灵魂；而要成为一个真正的艺人，首先就要做一个真诚而勇敢的人。