如果说《花样年华》是一瓶透着暧昧的光的红酒，《泰坦尼克号》是一罐刺激的可乐，那么日本导演岩井俊二的作品《情书》则是一杯清新的茶，当人懒洋洋地坐在塌塌米上，穿过木拖门，看着远方连绵的雪山时，手里就该捧着这样一杯茶，香气萦绕，温暖在心。这已经是我第三次看了，仍旧忍不住地感动，忍不住地向往那大洋彼岸的雪，那大洋彼岸的山……


一切从雪开始。
　
　由中山美穗饰演的女主角渡边博子以奇怪的方式出现——无边的寂静里，一个人躺在厚厚的雪地里，闭了眼，平和均匀地呼吸。她在回忆什么？期盼什么？我们能估计到的只是：她很忧郁。接下来我们从藤井树的忌日三周年中获得了更多的线索。藤井树，渡边博子的未婚夫，登山遇难，仅此而已。不难看出，博子很爱很爱他，爱到不能释怀。要不怎么会偷偷地把他家的旧址抄在自己洁白如晰的手臂上？怎么会很不理智地给他寄出一封明知道不可能有回音的信？博子的笑在片中是很稀罕的东西，大部分时间她都在小心翼翼地应付着身边的每一个人，包括她的新男友。她只在偶尔中表现出真实的快乐，然而却象流星一样转瞬即逝。


郁闷，一直郁闷，博子陷在对藤井树的无处不在的挂念里无法自拔，连她那热情开朗的男友也都无法缓解的郁闷，终于在另一个藤井树的回信里淡化了。片子以很干净的手法处理了这一误会，而不象某些剧作，一个本来很简单的一句话就可以解释清楚的误会非得被一群人从开始搅和到结尾。这也是我喜欢《情书》的原因之一。另一个藤井树是女的，她身上有太多的巧合：和博子牵挂的人同名，初中同班，住址相近，更重要的是她和博子长得一模一样。这些巧合构成了影片发展的基础。


和敏感，纤细，多愁的博子不同，这位藤井树，就叫她阿树吧，在性格里有着坚韧开朗的因素。从她明确拒绝那个冒失莽撞又不失可爱的邮递员的爱，到她患了严重的病还去上班而不愿意去医院；从她一个人骑着自行车独来独往的身影，到她因为博子新男友让她把身份证复印件寄来而引起的小小恼火里，都可以看出她是个洒脱坚强的女孩。我们没有理由不被她，以及她的顽固可爱的爷爷，精明能干的妈妈吸引过去。这时，影片也聪明地把主线转移到了阿树，或者说是阿树对阿树的回忆上。


博子的纤细敏感造就了她敏锐的直觉（这恰恰是阿树缺少的），她本能地感到两个阿树之间有许多她不知道而又应该知道的事。当她在茫茫人海中见到和自己一模一样的阿树后，她甚至对结果有明确直白的预感。于是她终于控制不了自己在男阿树母亲面前呜咽，于是她迫不及待地一封信接一封信地问阿树当年他的情况。阿树对往昔的回忆也就在博子的要求下，在富有韵律的打字声中，象泉水一样泻了出来，给整个屏幕染上了怀旧的色彩。


与阿树所描述的“和他在一起的日子充满了不如意”不同，相反，回忆是美丽的，不是吗？傻傻的女生，俊朗寡言的少年，落满树叶的林荫道，充满阳光和踩在木地板上咚咚作响的老教室，深沉安静的图书馆，飘飞的白窗帘。情窦初开而又内向的男孩子以一个又一个恶作剧的方式向同样不谙世事的女孩子表达自己内心的好感。我们不也这样走过来的吗？看着两个阿树之间的美丽的纠纠葛葛，就象在看我们自己最初的青春年华，心折，心醉，溢满点点滴滴的感动。


在这样的回忆里，我们和阿树和博子一起惊悟：原来女阿树在对男阿树的回忆里一直充当着另一个主角，男阿树在初中的所有，都和自己有关。“噢，原来……”除了女阿树外，我们任何一个人都会发出这样的感慨。而当我们的阿树，在经历回忆的洗礼后，禁不住地回到母校重拾过往，得到的却是那个和自己同名的男孩已经不在人世的消息。


阿树的怅然若失不可避免，但哭泣是没有必要的。她想到的只是儿时在雪地里发现被冻死的蜻蜓，令人无限惋惜。被博子牵扯出来的记忆收不回去了，就象一团丝线堆在阿树心里，没等她理清，自己久病不愈的身子终于垮了。幸而她固执可爱的爷爷救了她一命，同时也解开了父亲英年早逝在她心里造成的长久的结。

　　
而这一边，博子终于明白了为什么藤井树对自己一见钟情，在心胸宽广的男友帮助下，她终于放开了所有：牵挂，猜度，妒忌，忧郁，不甘……在曙光照耀下的皑皑雪山前，在自己心爱的人长眠的地方，她声嘶力竭地纵情大喊：“你——好——吗——你— —好——吗——”我们看到了一个与平时不一样的博子，一个完全抛开所有负担所有矜持的博子。她终于以藤井树给她的阴影中走了出来，站在他面前向他问候：“你好吗？”我们完全有理由相信，她会和她的新男友继续色调明快的人生。与此同时，身在病榻的阿树似乎有了某种奇妙的心灵感应，喃喃道： “我很好……”莫非是男阿树借女阿树的身体对博子深情呼唤的回应？


影片的结局是美丽的。春暖花开，一群和当年的阿树一样的小女生来到阿树老屋的篱笆前，让她看一样东西。是一本书——《追忆似水年华》，当年男阿树转学前去见了女阿树最后一面，让她替他还这本书。阿树对阿树的回忆也就在那时中断了，而现在，它将有个结果。当女阿树莫名其妙地接过书，在那群小女生迫不及待而又不想捅破窗户纸的激动目光注视下，把书打开，抽出借阅卡，翻过背面—— 一切昭然若揭，再多的语言也是多余。那是一幅他画的她的像，一封无字的情书。于是女阿树笑了，又哭了。中山美穗把这个表情做得很到位，把阿树的内心诠释得很好。


我们也笑了，为这个从冬天开始的故事终于在春天有了结局而欣慰。同时我们也哭了，为阿树错过阿树，为他们也为自己一去不复返的年少时光。能留住的，也许只有美丽动人的回忆，和那封别致的情书。终归会有一天，画的颜色淡到没有，纸旧到一碰就灰飞湮灭，但情书仍然是情书，因为曾经被浓墨新纸地写过，曾经让我们深深地感动过……

《情书》（Love Letter）——岩井俊二导演，中山美穗主演。片子里的天气是一直在下着雪的，大雪纷飞就好象女主角博子的心情一样。说来也巧，看这部电影的那天，外面也是下着大雪的，街道上没有多少人，我和伙伴步行到的影院，起初一会儿对这部片子并没有多大感觉，但是随着回忆的展开，慢慢地被感动了。很喜欢女孩子的藤井树，而对于同一个人扮演的另一个角色渡边博子，我却不喜欢，因为她太痴情了，我讨厌痴情的女子，因为她们注定要受到伤害。“阿树，你好吗？我很好，你呢？”当博子对着山峰大喊的时候，我的眼眶湿润了，因为博子在向藤井树告别，在向过往的感情告别，她从那份无望的爱里解脱了出来，已经自由了。
很喜欢这部电影，很喜欢......

文字柔软得要命
但比什么都不想好
所以我还是把它提到精华区了

有很多朋友看过这部片子，都觉得节奏太慢，情节太乏味，所以中途放弃。
我心有不甘，很高兴树井藤能喜欢
不再多说，心照不喧

这样的片子只能静下心来才能看出味道^^

PS：我的名字藤井树在意外注销后才改成这个样子的，但是请不要正着读~
因为很别扭`
拜托~~~~~~~
叫我藤井树藤井树~~~~~~~~~~~~~~~~~~~！！！！！！

看这样的片子，就是哭不出来，可是仔细审视自己的心才发现，原来伤口已经很深很深、心痛已经很久很久……

很喜欢这部电影，纯纯的初恋，没有丝毫复杂的东西。人就应该是这样。

哎呀不好意思，藤井树啊~~~藤井树~~~~藤井树
没有错了吧？

有人说："我要找回自我,我-----真正的我,不会再轻易难过,不会再轻易流泪,不会再轻易感动,不会 .......我的世界应恢复到过去的平静,那份对于目标的坚定执着, 单纯的内心世界 ,让我感到快乐."可是真的能快乐吗？如果不知道痛苦怎么能够领悟甜蜜？

谢谢^^谢谢^^谢谢^________________^
我不要找回自我，我不要别人告诉我什么时候应该掉泪什么时候才要感动，那样太累了~我就是自己，坚持就是胜利!
嘿嘿
好象灌了~

继续

另：树呀，“找回自我”和坚持自己好象本身并不矛盾呀？

完了!
我怎么觉得是矛盾了呢~
既然已经是自我了，还找个什么呀~

看不见的伤口，暗暗在嘶舔最深的浓郁。
看完后的心痛隐隐不散去，可眼泪却有溢不出眼眶。

对与博子在雪地中的叫唤很是感动~！
很喜欢影片的最后一幕

“找回自我”和“坚持自我”在时间上有先后顺序。
人只能找到自我，了解自我，才能坚持自我。
否则你在坚持什么呢？

人出生的时候就是一个我(我想这应该是最原始的了)
当然人在慢慢改变
在某些人看来，他们觉得自己不纯净了，不是自我了
所谓的 找回自我 中找回也可以表达 这是一种回复
既然是要找回，那么从前必定有这么个自我存在
机调所说的只有找到自我，了解自我，才能坚持的确也是一种说法
树则认为自我本身就是已经存在的，只是人们不了解，以为做了过激的事，以为伤害了他人，破坏了什么就不是自己了，而是一种物欲邪恶的念头在作祟，其实生命本身就是一个欲望体，自我只是在不同生活状态下人性所定义的指标。
而人又是有理智的，大多数时候，我们没有处在一种人性极限的状态，那么我们就有很大的缓和度，用理智规定自我的发展范围，只要在一个度上，就算是所谓真正的自我，树说的坚持就是在这个度上做良好的坚持。
而某些人还是要去找会，这样的找会也只不过是一种逃避。为了回避一些自己不愿面对的事实，那么找回的意义，对于自我价值上几乎没有意义。
与其找回，不如重素。
树的一条是，如果失去所谓的自我，那么
创造自己，肯定自己

PS:机调，别叫我别扭树藤井叫我藤井树或者树~~~~~~~