给大家带来一些通俗易懂的曲目和相关CD介绍 [转]
来源于我的一个好朋友Pianosheep 所写
通俗名曲普及系列（1）——三部著名戏剧的序曲和组曲 《边听边入门》开办已经有段时间了，总的来说，我们一直在按照既定的指导思想为大家服务——“点你想听的，说你想唱的”。在此还要感谢广大网友的鼎力相助，请继续支持短歌行，支持边听边入门。这一期节目，我想给大家介绍几部通俗名曲，什么叫通俗名曲？顾名思义，所谓通俗，就是适合广大普通群众的欣赏要求，能为多数人理解和接受的意思。轻音乐当然是较为通俗的，但是严肃音乐和轻音乐之间并没有很明确的界限，更没有不可逾越的鸿沟。我们既然是入门的节目，那肯定是要服务于大众的。广义的轻音乐应该包括比较轻的严肃音乐，近代著名的音乐大师普罗科菲耶夫曾把这种适合广大群众欣赏要求的严肃音乐叫做“轻的严肃音乐”或者“严肃的轻音乐”。著名的波士顿交响乐团自1930年以来，每年夏季都以波士顿通俗管弦乐队的名义举行定期音乐会，向更多的听众介绍比较轻的严肃音乐作品，受到广泛的欢迎。所以我们这一期就选择三部较为通俗易懂，且可听性比较强的曲目作为介绍对象，他们的共同特点是——均为著名古典戏剧的开始曲或序曲。曲目安排是这样的：
贝多芬《埃格蒙特》序曲
格林卡《鲁斯兰和刘德米拉》序曲
格里格《培尔·金特》第一组曲
一、贝多芬《埃格蒙特》序曲
我们已经在之前的好几次的节目中介绍过贝多芬的作品了，朋友们应该对他已经不再陌生了。这首《埃格蒙特》序曲作于1810年，乃是为德国文学家歌德的同名悲剧《埃格蒙特》而作。同时作有九段戏剧配乐。悲剧《埃格蒙特》表现了反抗专制暴政的进步思想。剧本描写十六世纪初，尼德兰人民英雄和领袖埃格蒙特，和爱人柯雷尔欣的故事。以简洁的手法表现了全局的中心思想和基本的音乐形象，反映了被压迫人民自由解放斗争的艰难以及人民对光明前途的坚定信念。
乐曲采用奏鸣曲式。前奏和结尾都有相对独立的音乐形象。展开部较短，结尾规模宏大。作者在1890年8月21日的一封信中写道：“出于对诗人的爱，我写了配乐《埃格蒙特》。”本曲与《科里奥兰序曲》、《利奥若拉第三序曲》等，都是作者管弦乐序曲中最优秀的作品。
很多音乐会的开始曲目已经铁定是这首序曲了，它的庄重，它的严肃，它的柔和，它的通俗易懂……，由一首剧本配乐曲目编成一首音乐会序曲，它当然有理由奏出令人激昂的旋律。你不可能说他很难懂，更不可能说难听了。那就一起来欣赏吧！
此次为您献上的这个版本是作为一场具有特殊意义音乐会的开始曲而演绎的。1997年，伟大的指挥家乔治·索尔蒂爵士离我们而去，这对于喜欢贝多芬、瓦格纳等德奥作曲家作品的乐迷来说无疑是一个沉重的打击。在1998年的10月18日，祖宾·梅塔率领伦敦爱乐乐团和众多的著名演奏、演唱家在皇家奥尔波特大厅举行了一场纪念索尔蒂爵士的音乐会。开始曲正是《埃格蒙特》，而索尔蒂爵士在94年东京的音乐会上的开始曲也是这首序曲。DECCA公司是索尔蒂在世时与他签约的唱片公司，因此他们对这场纪念音乐会进行了录音，并灌制成唱片发行，我们为您送上的正式这个音乐会现场录音。
二、格林卡《鲁斯兰和刘德米拉》序曲
《鲁斯兰和刘德米拉》序曲是俄国作曲家格林卡于1842年创作的。为所作五幕同名歌剧的序曲。歌剧脚本取材于俄国诗人普希金的同名叙事诗。序曲用音乐塑造歌剧中骑士鲁斯兰的英雄形象，歌颂他对柳德米拉忠实的爱情。同时也描绘了妖魔切尔诺模的形象。表现了善良与光明战胜邪恶与黑暗的主题思想。
这部歌剧的序曲写得尤其出色，因此直至今日仍然是音乐会上经常演奏的曲目，而且还被改编为各种形式的轻音乐。序曲成功地展示出歌剧的主题思想，表达了正义战胜邪恶之后，人们欢庆胜利的场面。曲目旋律轻快、华丽，演奏技巧高超，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。苏联音乐学家甚至称本曲是俄罗斯第一部成熟的交响乐作品，是俄罗斯作曲家能够在创作中掌握奏鸣曲式及主题发展规律的一个标志，是表明俄罗斯作曲家一开始掌握交响音乐的体裁特性、表现方法和结构原则的里程碑。同时本曲也是作者最受欢迎的乐曲之一。
《鲁斯兰和刘德米拉》序曲为D大调，2/2拍，奏鸣曲式。序曲的引子是对鲁斯兰坚不可摧的力量的描写，它欢快而且充满了活力。接着立即进入呈示部，乐曲迅速推向由弦乐部分演奏的轻快而明朗的急速旋律，它以豪放、奔腾的气势，成功地勾画出武士鲁斯兰跃马挥戈、一往无前的英雄形象。副部主题转为F大调，音乐来源于歌剧中鲁斯兰的咏叹调，富有很强的俄罗斯性格。序曲的发展部经过全乐队的强奏、弦乐拨奏和激动的弦乐拉奏，进入再现部。再现部又回到D大调，把呈示部的两个主题再现出来，但比原来的气势更为宏大，甚至还出现了下行全音阶。最后乐曲由强有力的和弦引出热烈而壮大的场面，全曲在欢庆胜利的气氛中结束。
今天为您送上的是DECCA 1999年出版的传奇录音中一段1966年索尔蒂爵士指挥伦敦交响乐团的录音。让我们再来重温一下这位大师的演绎风采。
三、格里格《培尔·金特》第一组曲
挪威作曲家格里格想必大家还是有些了解的，这首作品是根据1875年为挪威剧作家易普生的五幕诗剧《培尔·金特》所作的配乐选编而成。戏剧配乐《培尔·金特》（Op.23）共二十三曲。其中包括每一幕的前奏曲和舞曲等器乐曲十二曲以及独唱曲、合唱曲等。作者从中选编了两部管弦乐组曲，总的说来还是《第一组曲》更为流行。
第一曲《早晨》。选自戏剧第四幕启幕后，展现摩洛哥海岸早晨场景的前奏曲。先由长笛在小块板速度上轻轻奏出早晨的主题。表现了幽静温馨的田园诗般的意境。这一主题由双簧管延续后，到发展中，由弦乐主奏的整个乐队表现出富有朝气勃勃的生机。随后，在宁静的气氛中渐渐结束。
第二曲《奥萨之死》。选自戏剧第三幕最后一曲，培尔·金特之母奥萨死去时的配乐。乐队只采用弦乐器组。悲哀的葬礼进行曲主题。这也是非常著名的慢板乐章，和贝多芬第七交响曲的第二乐章很同为典范之作。
第三曲《阿尼特拉之舞》。选自戏剧第四幕阿拉伯人部落酋长的女儿阿尼特拉引诱慌称为“先知”的培尔·金特时独舞的配乐。这也是广大爱乐者所熟悉的小品。常单独演奏，并被改编为钢琴曲、吉他二重奏曲等。舞曲主题轻盈绮丽，描绘了阿尼法特妩媚迷人的舞姿。
第四曲《在山妖的洞穴中》。这首曲子，我想象我这么大的人都应该知道，因为，它曾经出现在《神探旮捷特》的动画片中。这首曲子选自戏剧第二幕培尔·金特被女妖押至山妖洞穴，备受众妖折磨时的配乐。首先呈示的主题，在戏剧场景由荒山转为山妖洞穴时的演奏。
组曲中删去了声乐以及四次全休止。演奏时间约为15～16分钟。今天给您带来的将是由卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的版本，他的演绎同时被《企鹅唱片指南》评为三星带花，日本《唱片艺术》评为最佳名曲。卡拉扬对这部作品的诠释的非常到位，第二乐章甚至后来被收入他的伟大慢板乐章专辑中。
今天继续为大家奉上几首通俗名曲，给这炎炎夏日带来一点清凉，消去一些浮躁。今天的节目是围绕节日的喜庆的，或者也可以说是一些纪念性的作品。我们国家有著名的《春节序曲》，很受海内外的听众喜爱。所以呢，我说有些古典音乐是没有听不懂的问题的，只要在适合的时间演奏，真的可以起到很好的精神调节作用。这也给初入门的朋友们提供了打开这扇门的钥匙。曲目我们做了精心的安排，为您奉上三部英国风格的作品，具体曲目是这样的：
1．亨德尔 《皇家烟火音乐》
2．布里顿 《四首海的间奏曲》选自《彼得·格莱姆斯》
3．埃尔加 《威风凛凛进行曲第一号》
一、亨德尔的皇家焰火音乐
亨德尔是巴洛克时期最著名的音乐家之一，虽然原本是德国人，但是却受到了英国听众的广泛热爱。因为英国的作曲家历史上本身就不多，而且由于地理和历史的原因，英国和欧洲大陆的关系就有点像一只脱离巨型轮船的小舟。所以，如果哪位艺术家到了英国去，那肯定是很受民众欢迎的，甚至有国王的亲切接待。亨德尔就是一个幸运的人，一个女王喜欢的杰出作曲家。他的大多数作品都是在英国创作的，所以在许多的印象中，亨德尔属于英国作曲家，其实亨德尔后来确实加入了英国国籍。他对英国音乐的发展起到了很大的推动作用。《皇家焰火音乐》以及《水上音乐》是他最著名和两部非声乐作品。其实一直到如今，这部作品依然非常流行，在今年举行的英国女王继承王位五十周年的庆典上，也演出了这部作品。
1749年4月下旬的一个晚上，在伦敦格林公园为庆祝奥地利王位继承战争的结束和“亚深条约”的订立而举行的焰火晚会上演奏了本作品的第一曲《序曲》。但是，这场焰火表演却成了一场灾难，很多烟火没有点燃，而点燃的焰火却不往天上飞，造成了极大的混乱。而这恰恰给这首作品的成功作了铺垫，如果没有亨德尔的音乐，那场庆典只是个笑话。据说，这次演出动用了一百件管乐器组成的大型乐队。
《皇家焰火音乐》是一首六个乐章的组曲，整体上是很辉煌壮丽的。第一首《序曲》比较长，大约有8分钟左右，分为两个部分。分别为慢板和快板。一上来就给你一种华美富丽形式的开头，气势相当宏伟。曲子呈现慢、快、慢的节奏变化，很是好听，您可以在欣赏的同时，想象烟火在天空中绚丽的爆炸和人群的惊叹。第二曲是布列舞曲，带有明显德国风格的一首短小精悍、轻松愉快的舞曲，二部曲式，和第一曲有着鲜明的对比，可以说是一首脍炙人口的小品。紧接着的第三曲，一开始听就感觉安详、平和，有点催眠曲的韵味，也是二部曲式，这首曲子的副题为“西西里风格的广板”。悠长的旋律，柔和的温存，充满宁静安逸的和平气息，所以，后人把它称为《和平》。第四曲回到了快板和激情，命名为《欢喜》，仍旧是二部曲式。全曲也和标题一样的充满着活力。前面提到过，这部作品应该是六个乐章的，但是有的版本把最后两首曲子连在了一起演奏。最后两曲都是小步舞曲，前半部风格有点像《序曲》，还是二部曲式。但是曲式是高潮、缓冲、高潮，这也许是首尾呼应的原始写照。后半部分还是比较安详的，最后还是回到了高处，在高潮中结束。全曲演奏大约有19分钟。
现代演出有两种版本，一种是管乐队原版，另一种是有弦乐的版本。今天带给您的是马利纳指挥圣·马丁乐团的版本，有弦乐乐器的演出。圣·马丁乐团擅长演奏巴洛克风格的乐曲，尤其是规模比较大的巴洛克音乐，他们演奏巴赫管弦乐几乎都是首选版本，马利纳和乐团合作，更是金璧生辉，锦上添花。此张唱片被业内人士一致评为《皇家焰火音乐》的最佳版本之一。
HANDEL《Music For The Royal FireWorks》
亨德尔《皇家烟火音乐》
NEVILLE MARRINER
马里纳演奏圣·马丁乐团演奏
唱片号：DECCA argo 414 596-2
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二、布里顿四首《海的间奏曲》
先说说什么是间奏曲吧，其实间奏曲是歌剧中幕与幕之间负责过渡的短小乐段。对于《海的间奏曲》这部作品，一般的音乐会或者CD录音都是用这个名称的《彼得·格兰姆斯中的帕萨卡里亚舞曲和大海间奏曲》，曲目号分别是Op.33b和Op.33a！《彼得·格兰姆斯》是英国作曲家布里顿的著名作品，以大海为背景描述了一个悲剧故事。《帕萨卡里亚舞曲》以及《海的间奏曲》则是穿插其中的著名管弦乐小品，后者更是音乐会经常上演的曲目。
或许大家对于布里顿这个名字感觉比较陌生，那么就让我们先来认识一下这位音乐家。本杰明·布里顿 （Benjamin Britten,1913-1976）自幼从母学习钢琴，十七岁入伦敦皇家音乐学院学习作曲与钢琴，四年后辍学，为剧院和制片厂创作戏剧和电影音乐。1939年旅居美国，从事指挥和钢琴演奏。他在创作中尊重本民族的传统，又大胆吸收和运用现代派的风格、技巧。主要作品有：歌剧《彼得·格兰姆斯》、合唱与乐队《战争安魂曲》，变奏－赋格曲《青少年管弦乐队指南》，《春天交响曲》、《大提琴交响曲》、《小交响曲》等，还写有不少协奏曲、重奏曲、独奏曲、独唱曲、儿童歌剧及一部《中国歌集》（歌词采用我国唐宋诗人的六首诗）等。下面我们来一同仔细解析这四首《海的间奏曲》——
大海间奏曲之一：“黎明”。这首将祈子与第一幕连接起来的间奏曲描绘出清晨大海边的一派景象与情绪。令人联想到波涛滚滚、汹涌澎湃。当然，更有人想到过海鸥的名叫和渺无人烟的荒寂海滩。
大海间奏曲之二：“星期六的早晨”。我很纳闷，CD上明明写着“Sunday Morning”，为什么又解释为星期六了？“当当”的教堂钟声不仅用来表现安息日的节日气氛，而且暗示着令人目眩的灿烂阳光。四支圆号好像就表示着低沉的钟声。接着，中提琴与大提琴轻声奏出歌剧中的所唱音乐。
大海间奏曲之三：“月光”。我想这种味道的乐曲，不用我多解释和介绍了吧，真正的夜曲风格。但在这首曲子中所表现出来的显然不是一个迷人的月夜——情调孤独、沮丧而且阴郁。月亮只能更加渲染出四周的黑暗。尽管如此，我还是比较喜欢这么宁静的月黑风高，和贝多芬的那部《月光》又有了不一样的境界。
大海间奏曲之四：“暴风雨”。可以说，这既是实实在在的暴风雨，也透出彼得心灵与头脑中的暴风骤雨。这有点像贝多芬的“暴风雨”钢琴奏鸣曲了。
《彼得·格兰姆斯》是布里顿在从美国返回英国的途中，受著名指挥家库塞维斯基之托而作的。在第二次世界大战的最后一年里，布里顿在波士顿完成了他的这部杰作。美国地区的首演是在1946年的一个音乐中心，指挥家是赫赫有名的伦纳德·伯恩斯坦，他的完美演绎使这部歌剧走上了成功之路。
伯恩斯坦是历史上最有名的美国指挥家，这点不可否认，在指挥的同时，他还创作出诸如《西城故事》等一些脍炙人口的经典音乐作品。而且据说，伯恩斯坦不但弹得一手好钢琴，还会非常优美的歌唱。所以，很多爱乐者都把伯恩斯坦奉为指挥界的神灵。对于这位音乐奇才，以后的栏目会专门撰文进行介绍。
今天为您推荐的《海的间奏曲》选自DGG发行的唱片——《伯恩斯坦最后的音乐会》，顾名思义，大家就应该知道，这是一代大师在舞台上的谢幕之作，当时的伯恩斯坦已经70多岁了。在这张唱片中，不知道是不是对自己的生命旅途的终了有了先知，伯恩斯坦指挥了这四首《海的间奏曲》，这部作品也正是他在美国首演。而在自己最后的音乐会上再度上演这部作品，实在有一丝特殊的韵味。在同一张音乐会CD中，另一首作品是非常受欢迎的贝多芬《第七交响曲》，第二乐章是贝多芬最著名的慢乐章，是带有葬礼气息的。本来是非常有活力的交响曲——被称作“舞蹈的巅峰”，却在伯恩斯坦的指挥下，完全没有了生气，多了一丝忧伤和哀愁。如果说，艺术和宗教是相通的话，那典型的例子就是伯恩斯坦。这张唱片本人强烈推荐。
Britten《Four_Sea》
布里顿 《四首海的间奏曲》选自《彼得·格莱姆斯》
BERNSTEIN/Bosten Symphony Orchestra
指挥：伯恩斯坦 演奏：波士顿交响乐团
唱片号：DG 431 768-2 《伯恩斯坦最后的音乐会》
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三、埃尔加的威风凛凛进行曲第一号
我想，这首曲子——《威风凛凛进行曲》，听名字就觉得自己腰板挺直了。人生得意须尽欢。人有三喜，我觉得随便哪一喜，都能用这首进行曲来做背景音乐，甚至是本身就应该作为一种东西被人们所采用。音乐创作到了这个份上，那简直是炉火纯青了。创作这首作品的是英国历史上最受人尊敬的作曲家之一，埃尔加。
爱德华·埃尔加（Edward Elgar,1857－1934）自幼随父亲学钢琴与小提琴，异常勤奋，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。1885年承父业任伍斯特教堂风琴手。他的音乐真实自然，富于创新精神，对英国音乐的发展很有促进。其妻卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨对他帮助极大，其成功之作几乎全是在婚后创作的，著名的有：大合唱《杰龙修斯之梦》、《b小调小提琴协奏》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《e小调大提琴协奏曲》、合唱曲《黑色骑士》和《奥拉夫国王》等等，他的艺术毫不偏狭，思维极为宽广，曾受德国浪漫主义的影响，风格庄严而淳朴，英国人民把他看作是英国的贝多芬。他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
《威仪堂堂》进行曲总共包括埃尔加在1901至1903年间陆续完成的五首短小的进行曲，其中的第一号被公认为最成功，因而也最著名。曲名“威风凛凛”取自英国剧作家莎士比亚的戏剧《奥赛罗》。英国学生对这首作品也是再熟悉不过了，因为许多学校的毕业典礼，都是用这首曲子来领取文凭。这首曲子，还被很多电影音乐人作为电影背景音乐。
本曲以一个短小的引子作为开始。接着，华丽而威风凛凛的主部主题强有力地呈现出来；与主部主题形成巧妙对照的是乐曲中段那具有民谣之美的旋律。埃尔加这部作品的成功，在很大程度上要归功于这个中段。这一旋律不仅被爱德华七世用作《加冕颂歌》，英国作家豪斯曼还为此写了抒情诗《希望和光荣的国土》。可以说，这段旋律在英国的地位，几乎与国歌一样神圣。随后，主部主题与中段主题相继再现，只是中段主题在整个乐队奏出的节奏型强调下，音响增强了，也更宽广了。最后又回到主部主题，并加快速度，干脆利索地结束全曲。
为您呈现的版本是NORMAN DEL MAR指挥Royal Philharmonic Orchestra（皇家爱乐乐团）演奏的版本，是1976年的录音，收录在DGG公司发行的“全景系列——英格兰之声（the sound of england）”专辑中。
Elgar《Pomp and circumstance Marches No.1》
埃尔加 《威风凛凛进行曲第一号》
指挥：诺曼 演奏：皇家爱乐乐团
指挥：NORMAN DEL MAR 演奏：Royal Philharmonic Orchestra
唱片号：DG 469 274-2《the sound of england》
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双手插口袋踮起脚,一切看来美好
由 Lafer 最后编辑于 2002-08-26 01:09 AM
2002-08-26 01:00 AM 发表 | 举报这个帖子 | 
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