THE CURE专题
The Cure 《Bloodflowrs》黑夜怒放
伸长脖子盼了四年多,终于盼来了The Cure的新作《Bloodflowrs》,跟以往12张录音室专辑都不相似的新篇章,Robert Smith称它同1982年《Pornography》及1989年《Disintegration》组成了三部曲,它们反映了Robert内心深处的真实感受,完全是个人性质的、自转化的、内省的"音乐日记"。目前的乐队阵容始于1994年,guitar/vocal:Robert Smith,bass:Simon Gallup,guitar:Perry Bamonte,keyboard:Roger O'Donnell,drums:Jason Cooper。
听过三部曲之前两部的人都知道其黑暗、沉郁、低迷、激愤...(你继续想一些消极颓废的词汇加在这后面啦),大家都期望新专辑会在音乐形式和气质上跟它们相近,然而初听《Bloodflowers》真的是耳目一新,声音效果非常牛;同时却又觉得它并不象预期那么"黑"和"重",不禁又有一点点失望,于是我也来个"求神多给我一点时间",让我好好琢磨一下Robert究竟在搞什么鬼。
The Cure早已放弃年轻时那种post-punk式的简陋而激进的吉他刷弹了;他们的招牌音色之一,Simon那厚重而迷幻的bass,在新专辑里也不那么明显了,然而整张专辑的吉他味道十足,以原声吉他为主导。以往Robert在创作的时候会同时尝试不同的方式,demo会有吉他版本、钢琴或键盘版本、在电脑辅助的循环伴奏下又是一个版本。这次他限定自己只能用原声吉他创作。在《Wish》和《Wild Mood Swings》时期Robert更注重演唱,更多地把自己看作歌手,而吉他部分较多依赖Porl Thompson(The Cure的前吉他手,93年Wish Tour之后引退)或Perry Bamonte照看。
录制Bloodflowers之前Robert将自己的50多把吉他全都拿出来,(大伙看见那吉他阵都笑话他),逐把吉他试音,最后挑了Gibson Chet Atkins半原声吉他,用于节奏部分,和Gretsch Silver Falcon电吉他,用于solo部分。当然他那心爱的1960年制的Fender六弦贝司也是少不了的,还有1963年制的Coral西塔琴,它带着一点东方音乐的韵味而又不至于象世界音乐(world music),为<Where The Birds Always Sing>中的扭曲、失真反馈的旋律刻下了又一个典型的Cure烙印。为了使整张专辑中的吉他音效既狂暴有力又不至于太过分而淹没了人声等其他部分,Robert着实下了一番心思。由于他跟Perry Bamonte的拾音方式不同,若两人一起弹奏吉他的话听起来会很凌乱,所以在整张专辑中的吉他的绝大部分都由Robert自己弹奏,先录一遍主旋律再录和声,听起来就象两把吉他互相引起共鸣,声音既清晰、干净而又丰厚、密密交织、富于层次感。他还克服了对自己吉他技艺的不自信,即兴发挥吉他solo。录音只用很普通的麦克风,录音线直接连在便携拾音器上,而功放则放置在录音室外面。而Robert的演唱部分则跟现场的情形差不多,几乎一次过录好,没有任何加工。Robert说这张专辑的创作和录制过程是15年来最快的一次,因为在动手之前他一切都心中有数了。
《Bloodflowers》中的合成器(键盘)效果也很好,音色和音调都很优美,恰倒好处地衬托出吉他和人声,尤其在<The Loudest Sound>中营造出特别的气氛。至于专辑中歌曲的主题,都是The Cure多年来反复吟唱的,每一首歌都流露出消极、失落、感伤的情绪;没有《Pornography》中的愤世疾俗,也没有象《Disintegration》中Lullaby那样的离奇故事--仿佛这些歌曲都是Robert在漆黑的夜晚,独自坐在没有灯光的房间里的躺椅上,怀里抱着小猫咪,闭着眼睛"追忆似水年华"的时候创作出来的。回忆再美好也只能是往事不再空落惆怅。整张专辑的歌曲风格浑然一体,没有哪首歌显得特别不同,没有哪首歌有成为畅销歌曲的潜质,这令唱片公司和电台都很为难,不知该把哪首歌作为单曲推广好。事实上唱片公司在试听demo的时候不大高兴,当年那句警告性的"你这是商业自杀"的话又提到了嗓子眼,可Robert依旧不理那一套,《Bloodflowers》是The Cure跟Elektra公司唱片合同里的最后一张专辑,爱怎样就怎样。扯远了,咱们还是来听歌吧:
刚开头就要<Out of This World>,它跟<The Last Day of Summer>都很回顾性,Robert以40岁中年人的身份回顾往昔岁月,审视自己年轻时对事物的看法,不禁对微妙的反差对比和万物皆变嗟叹一番。<Watching Me Fall>是最紧张激烈的一曲,表面上描述"我"跟一名女子的关系,这很有可能是隐喻手法,那女子也许代表毒品、酒精等容易引人堕落的诱饵,"我"受到其引诱而深陷其中不能自拔,堕入深渊的同时又象灵魂出窍一样抽身成为旁观者,眼看着自己越陷越深又无力自救,只能大汗淋漓尖叫着从噩梦中醒来……<Where The Birds Always Sing>比较悲观厌世,"the world is neither fair nor unfair/the idea is just the way for us to understand",凄凉而无奈。<39>是Robert在39岁生日前后创作的,它和<Maybe Someday>互相呼应,有所映射,Robert似乎坦然接受自己觉得创作灵感已不如当年的事实,"no I won't do it again/I don't want to pretend/if it can't be like before/I've got to let it end","so the fire is almost out and there's nothing left to burn/I've run right out of thoughts and I've run right out of words",然而他还没有完全放弃希望:"maybe someday/I'll see you smile as you call my name/start to feel, and it feels the same/and I know that maybe someday's come...again!"我们也期待着那一天!<There is No if>和<The Loudest Sound>描写了爱情消逝后的无奈和悲哀,当两个人相处久了,当初的激情、兴奋都变成了漫不经心、无话可说,沉默就是最响亮的声音。而在点题歌<Bloodflowers>里,世界观的不同导致两人背道而驰,"你"说"this dream never ends, this feeling never goes, these flowers will never fade, this world never stops",而"我"则说"this wonder always leaves, the time always comes to say goodbye, this night always falls again, and these flowers will always die",一切都湮没在Robert绝望的哀号和最后的叹息中。在黑夜里百般无聊或睡不着觉的时候,多听几遍这张《Bloodflowers》吧,说不定会有更多的发现。
另外提一下,《Bloodflowrs》的日本版CD里有一首附加歌曲<Coming Up>;同时有一首歌曲<Spilt Milk>没出现在任何CD上,只限在网上购买CD的乐迷们下载MP3。
跟《Wild Mood Swings》花了一年多(还是两年多?)时间优游自在地录制、每个人都可以自由发挥音乐意念的民主、轻松、愉快的气氛不同,录完《Bloodflowers》之后,乐队其他成员都愤愤然离开录音室,因为Robert在《Pornography》和《Disintegration》时期的老毛病又发作,他将自己封闭在消极的情绪中,在音乐制作上又成了独裁的暴君,一切都得按他的音乐理念进行,别人没有任何发言权,所以《Bloodflowers》可以说是相当个人化的专辑。不过大功告成后,大家聚到录音室试听的时候,都觉得它非常出色,大家又都和和睦睦相亲相爱了。此前Robert一直在说这躺肯定是The Cure的最后一张专辑了,可是鉴于以往的专辑他也这么说来着(他也真这么想的),所以乐迷们还是抱有希望的。后来在接受某杂志的专访时,他说录制《Bloodflowers》的过程感觉很棒,重新燃起了他对The Cure的热情,而且乐队成员们都说现在就解散简直是疯了。不过他说The Cure一两年内肯定不会出新专辑,而他自己有意尝试个人发展。
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悠悠乎乎,土木形骸
2001-07-04 11:36 AM 发表 | 举报这个帖子 | | |