第六部分:90年代的电影
1989年,有两件大事发生了。在世界范围内,冷战结束,苏联解体,后冷战时代开始;而国内,中国的市场开始发展。当然,这一切都是从行政方面启动的。市场经济在经历了小商贩,个体户阶段,企业家阶段以及科技经营阶段之后,商人阶层成为了社会主流,也成为了各个阶层称呼的追随者。
与此同时,有三个现象与电影息息相关
1, 市场经济导致的都市化非常强烈,甚至是农乡也走上了乡镇企业的道路,可以说整个社会结构发生了巨大变化。户口的放松,造成了人口的大量流动,从社会发展的角度来说,是一种进步。但是另一方面也出现了很多问题。因为,一直以来,中国社会是一种静态社会,乡土情结十分的严重。这种心态在几千年来维持在家族的脉系上。民国时期,就是因为没有一个强硬的纽带来维系静态,所以才会出现如此多的混乱。毛泽东统一之后,他用单位代替了传统的制裁,邓小平打散了单位制,等于又一次把中国几千年的静态打成了动态。相对于西方的完善的法制社会保障,我们的脆弱的社会还不足以承担这种不平稳,因此就出现了很多的问题。就在这种情况下,很多流浪者出现在城市,尤其是北京和上海,他们被称为“北京—上海流浪艺术家群体”,他们的显著特点是“三无”:无固定户口,无固定单位,无固定住宿。他们就是90年代的活跃人群。
与此同时,中国电影在经历了制片厂时代,学院派时代之后,终于到了民间艺术家的时代。在这些民间艺术家的面前,学院派的第六代作品显得尤其苍白。民间影视机构好象雨后春笋般出现,他们被称为影视界的第三世界。以89年的王朔,莫言等成立的海马工作室为代表,他们开发了商业片的制作基地。
当然了,现在情况又有了些变化,官商的出现让民间艺术家又迎来了新的挑战
2, 文化北伐现象(整个的文化结构发生了转变)
90年代以后,以北京为核心的北方文化一统天下的局面被打破,以香港为代表的岭南文化通过各种渠道向北方入侵,渗入,并有着极强的优势。同时,美国文化在全球的蔓延,也不例外的渗入了内地。而江南文化作为中国文化中颇有代表的一支缓缓兴起,上海从某种意义上,正慢慢的取代北京成为新的文化中心。文化由正北方移到了长三角地带。
3, 读图时代的开始(影像本体的改革)
随着数字技术的发展,纸媒介垄断传媒的局面被电子媒介打破。以视听为主要传播方式的文化产业成为了宠儿。一个人的接收信息方式由以前的文字变成了现在的图像。网络平台的建立使图片传媒更加的立体,数码影像有超越真人之势。
以上的这些表现,一个新的时代已经来临。这种变化之大,甚至超过了当年有声电影的诞生。而就在这个时候,王朔,一个个体作家,成为了商业的代表,引起了舆论界的惊慌。
王朔出生于1958年,和姜文在一个院子里长大。他们都是在军人大院里面长大的孩子,因此在文革中,没有受到摧残,反而,对文革有着自己特殊的理解。他是北京160中学的学生,因为打群架和四,五运动二度进公安局,出于上没有考上大学,于是当了卫生兵。
1978年,他写了处女作《等待》,1980年,他走后门进了解放军文艺社,完成了《海鸥的故事》,复员后,他成为医药店的职员,由于各人极为自由散漫,讨厌坐班,领导看他很不爽。1984年,他辞职成为个体户,想做买卖,结果赔得非常惨。在闲的时候,写了《空中小姐》,被改成电视剧。于是他开始每天游走各个艺术类院校,钓女孩。在北京舞蹈学院,他认识了一个叫沈旭佳的女孩子,这个女孩子对他产生了很大的影响。两人同居后,为了生计,王朔开始写小说。从这两个人的搭配来说,王朔有一肚子坏事,沈旭佳则有着非常强的现代意识,两人可谓是珠联璧合。
很快的,从1985年开始,王朔的很多优秀小说诞生。《浮出水面》(后来被改成电影《轮回》),《一半是火焰,一半是海水》,《我是你爸爸》,《玩着就是心跳》,《顽主》等等。很快的,他因为电影节得过于保守,而转行进入电视界,创作了《编辑部的故事》,《海马歌舞厅》,《爱你没商量》,《过把瘾》等一些列电视剧,取得了巨大的成功。
王朔电影主要有以下特点:
1, 主人公通常是“三失青年”,所谓三失指的是“失业,失学,失足”,而这类三失青年,恰恰是个体户的主要构成。可以说王朔通过对这些人的塑造,结束了理想主义,开创了一个新的价值观,就是消费意识。这种意识一直持续到今天。在《顽主》中,王朔通过警察的调侃表现了权威的崩溃,一切存在都是为了需要,而不是崇拜。如果说第四代,第五代是对文革的反思,那王朔电影就是对80年代的反思。那个年代社会意识形态上的主流是尼采,弗洛伊德,王朔偏偏对那些进行了反讽,嘲弄了80年代的人对西方现代主义的盲目追求。80年代的另一个文化主流是席慕蓉,汪国真为代表的传统文化,以及很强的主流意识形态,在《顽主》中,王朔也进行了戏弄。反讽色彩成为王朔电影的特点
2, 他为中国电影走向市场化开了一个先河。
首先,他把电视剧的很多表现方式带入了电影,当年很多人争议的是电视剧应该走电影还是戏剧路线,王朔显然同意后者,即电视剧中的主体是语音表演,也就是对白。他在片子中加入了大量的流行词,打破了传统的胡同语言,间接的体现了外地人和北京人共同制造的这种文化现象
王朔电影后来在电影界混不下去了,主流和学院派都对他进行了压制,他的人物往往被第六到导演精英化,而失去了原有的色彩。于是他转向电视界,《编辑部的故事》里充满了机智的对白是地地道道的商业流行语,也是这类电视剧的一个高峰
3, 启用多栖市场
他打通了电影和很多不同行业的隔阂,表现在影视明星的交汇,代表人物就是葛优。葛优的出现,是王朔的冷幽默时代的序幕,也是陈佩斯的打闹喜剧是到结束的标志。冷幽默的主要表现方式是“智慧运用不当”,在后来的发展中,它变成了情景喜剧的主要素材源
4, 对于电影的影像本体进行了革新
在他的片中充斥了大量的mtv镜头,打破了原来的电影镜头的种种束缚,让人耳目一新。
可惜的是,电影节对王朔的重视并不够,认为他很俗,因此很多他的新风气被忽略掉
因此,当王朔电影结束的时候,也就是电影走向下坡的时候。
王朔之后,冯小刚继承了他的路线,做起了小发行人,他把好莱坞和小品联系在一起,作出了几部值得称颂的贺岁片,但是他毕竟才气有限,因此很快也就消声了
93年之后,第六代出现,想力挽狂澜,于是《北京杂种》《冬春的日子》等片子纷纷出现,但是这些学院派的导演过份的表现自我意识,他们的文化趣味和现实的差距太大,因此也没有什么作为。
不过,值得一说的是,90年代出现了两匹黑马
一个是姜文,《阳光灿烂的日子》在其优秀的包装,剧本以及他的自我表现等综合因素的帮助下,成为了90年代最优秀的影片之一,不过,姜文之后的《鬼子来了》明显回到了第六代的风格上,充满了灰色。
另一个人就是贾樟柯。他作为电影学院的旁听生,放弃经典,走民间路线,发觉民间趣味,《小武》取得了很大的成功,但是,他受第六代的影响非常的深,所以片子很闷,在《站台》上体现得尤为突出
90年代,dv的出现,让很多人可以拍摄自己喜爱的片子,影视制作不再是专业人士的工作。以吴文光为代表的新纪录片运动也在这种情况下产生。《流浪北京——中国最后的梦想》在镜头的形态上打破了以往的官方传统,成为一种纪实的潮流。在这种情况下诞生了杜海滨的《铁路沿线》,可以说是民间艺术家的自我表现
1996年以后,dvd普及,数码电影的出现,影像界的发展让很多事情又有了新的变化,网络剧,dv电影纷纷活跃,这种情况下,中国电影会走向什么样的路线,世界电影又会走向什么样的路线,电影作为一种文化和商业的载体会发展到一种怎样的高度,这些都是要我们这一代人去努力的,希望中国电影会有一个美好的明天
参考资料:《中国电影史》钟大丰,舒小鸣;以及陈山老师课堂讲义
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蓝色的头像,清澈的可以倒映出忧伤
2004-04-15 09:04 PM 发表 | 举报这个帖子 | | |